Con 25 anni di senno di poi, Jurassic Park segna un punto cruciale nella storia degli effetti visivi nel cinema. È arrivato 11 anni dopo il 1982 Star Trek II:L'ira di Khan ha debuttato immagini generate al computer per un effetto visivo con un sistema di particelle sviluppato da Industrial Light and Magic di George Lucas per animare una dimostrazione di una tecnologia creatrice di vita chiamata Genesis. e Tron , anche nel 1982, inclusi 15 minuti di immagini completamente generate al computer, compresa la notevole sequenza di gare di ciclo leggero.

Ancora Jurassic Park si distingue storicamente perché è stata la prima volta che la grafica generata al computer, e anche personaggi, condiviso lo schermo con attori umani, attirando il pubblico nell'illusione che il mondo dei dinosauri fosse reale. Anche allora, dopo aver visto i primi scatti di prova digitali, George Lucas è rimasto sbalordito:viene spesso citato come dicendo "è stato come uno di quei momenti nella storia, come l'invenzione della lampadina o la prima telefonata... Un grande divario era stato superato e le cose non sarebbero più state le stesse".

Da allora, i ricercatori di computer grafica hanno lavorato per migliorare costantemente il realismo degli effetti visivi e hanno ottenuto un grande successo, accademico, commerciale e artistico. Oggi, quasi tutti i film contengono immagini generate al computer:esplosioni, vengono simulati tsunami e persino la distruzione totale delle città, i personaggi virtuali sostituiscono gli attori umani e i modelli 3D dettagliati e gli sfondi dello schermo verde hanno sostituito i set tradizionali.

Anni di progressi

Ho fatto ricerche sull'animazione al computer per quasi due decenni e ho assistito al passaggio dagli effetti pratici a quelli virtuali; non è successo dall'oggi al domani. Nel 1993, l'industria cinematografica non si fidava molto della computer grafica. Per decenni, i registi si erano affidati a modelli fisici, stop motion e pratici effetti speciali, molti dei quali forniti da ILM, che è stata fondata per creare gli effetti nell'originale Guerre stellari trilogia e, in particolare, fornito effetti per la serie di film "Indiana Jones". Quando ha fatto Jurassic Park , perciò, il regista Steven Spielberg ha affrontato le sequenze generate al computer con cautela.

Da alcuni conti, i dinosauri generati dal computer erano sullo schermo solo per sei minuti del film di due ore. Sono stati integrati con modelli fisici e animatronica. Questa giustapposizione di immagini generate al computer e del mondo reale ha dato al pubblico l'illusione del realismo perché le immagini generate al computer erano sullo schermo insieme alle riprese reali.

I film d'animazione 3D che seguirono alla fine degli anni '90, come www.youtube.com/watch?v=KYz2wyBy3kc> Storia di un giocattolo serie e www.youtube.com/watch?v=iX_qRwVXWYQ> formica – erano stilizzati, film da cartone animato limitati anche dalla migliore potenza di calcolo dell'epoca, modelli di illuminazione, e pacchetti di modellazione geometrica e animazione.

Il livello di realismo è molto più alto quando le immagini generate al computer sono mescolate con filmati live-action:il pubblico e i critici si sono lamentati del fatto che la mappatura del viso di un attore su un corpo virtuale più giovane non funzionasse bene in "Tron:Legacy" del 2010. (Anche il regista ha ammesso che l'effetto non era perfetto.) In effetti, le piccole infedeltà possono essere particolarmente fastidiose quando sembrano abbastanza vicine ma solo un po' lontane.

I primi successi degli effetti speciali per computer – come www.youtube.com/watch?v=1CqOTqnguEM> Fanteria dello spazio , www.youtube.com/watch?v=xhtdD4hHboU> Armageddon e www.youtube.com/watch?v=Sv1niwxQgoY> Pearl Harbor – si è concentrato sull'aggiunta di eventi come esplosioni e altre distruzioni su larga scala. Questi possono essere meno fedeli alla vita reale perché la maggior parte del pubblico non ha vissuto eventi simili di persona. Negli anni, anche se, ricercatori e professionisti della computer grafica si sono occupati di stoffe, acqua, folle, capelli e volti.

Imparare a usare le innovazioni

Ci sono stati anche importanti progressi pratici. Considera l'evoluzione dell'acquisizione delle prestazioni per i personaggi virtuali. Nei primi giorni, gli attori dal vivo dovrebbero immaginare le loro interazioni con i personaggi generati dal computer. Le persone che interpretavano i personaggi generati dal computer sarebbero rimaste nelle vicinanze, descrivendo ad alta voce le loro azioni, come gli attori umani fingevano di vederlo accadere. Quindi gli attori dei personaggi virtuali avrebbero registrato la loro performance in un laboratorio di motion capture, fornire dati agli animatori 3D, chi avrebbe perfezionato la performance e l'avrebbe resa incorporata nella scena.

Il processo è stato scrupoloso e particolarmente difficile per gli attori live-action, che non hanno potuto interagire con i personaggi virtuali durante le riprese. Ora, sistemi di acquisizione delle prestazioni più avanzati consentono ai personaggi virtuali di essere interattivi sul set, anche in luoghi, e fornire dati molto più ricchi agli animatori.

Con tutta questa capacità tecnologica, i registi devono fare grandi scelte. Michael Bay è famoso – tra fan e critici – per l'ampio uso di effetti speciali generati al computer. I veri maestri ricordano la lezione di Spielberg e combinano abilmente il mondo virtuale e quello reale. Nel Signore degli Anelli film, Per esempio, sarebbe stato facile usare tecniche di computer grafica per far sembrare i personaggi hobbit più piccoli delle loro controparti umane. Invece il regista Peter Jackson ha usato location e messe in scena accuratamente scelte per ottenere questo effetto. Allo stesso modo, la scena della fuga del barile da Lo Hobbit:la desolazione di Smaug filmati combinati di vere rapide fluviali con liquidi generati dal computer.

Più recentemente, trucco e magia del computer sono stati combinati per creare un attore protagonista tritone in tanto lodato La forma dell'acqua . Guardando al futuro, man mano che immagini e video sintetici diventano sempre più realistici e facili da produrre, le persone dovranno stare in guardia che quelle tecniche possono essere utilizzate non solo per l'intrattenimento, ma per fuorviare e disinformare il pubblico.

Questo articolo è stato originariamente pubblicato su The Conversation. Leggi l'articolo originale.