Alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, la realtà virtuale è solo una piccola parte dell'esperienza immersiva. Su una piccola isola a solo una breve corsa in navetta d'acqua dalla sede principale del festival al Lido, i partecipanti al festival possono entrare nel metaverso. Possono giocare o "saltare il mondo" con una guida turistica, vestirsi in costume con ballerini di sottofondo o persino aiutare Coco Chanel a sviluppare il suo profumo Chanel n. 5.

Il programma curato da Liz Rosenthal e Michel Reilhac va dal 1 settembre al 10 settembre e offre uno sguardo pratico sul futuro della narrazione.

"È l'edizione più grande che abbiamo mai fatto", ha detto Rosenthal.

Le forme si sono evolute anche negli ultimi due anni, quando il programma virtuale di Venezia ha dovuto diventare esso stesso virtuale. Quindi, per questo grande ritorno al Lazzaretto Vecchio, hanno anche dato al programma un nome nuovo e più inclusivo:Venice Immersive.

"Volevamo concentrarci di nuovo sulla rapidità con cui il campo si sta diversificando", ha detto Reilhac. "Non volevamo concentrarci su una tecnologia come la realtà virtuale, ma cercare di rappresentare tutti i tipi di modi diversi per offrire un'esperienza coinvolgente."

Dei 43 progetti, solo alcuni richiedono un visore VR. Alcuni sono enormi installazioni a 360 gradi e altri offrono una "realtà mista" ibrida.

Una delle loro imprese più ambiziose è stata quella di offrire tour di mondi virtuali a piccoli gruppi. Mondi è un termine generale che essenzialmente significa uno spazio in cui le persone possono riunirsi virtualmente:può essere una spiaggia, una foresta, uno spazio fantastico di fantascienza. Nel mondo, puoi semplicemente uscire o fare attività come giocare a minigolf o persino addestrare cani, ha spiegato Reilhac. Come molte cose a Venice Immersive, i mondi e il salto da un mondo all'altro è qualcosa di meglio vissuto.

"Framerate:Pulse of the Earth", è una delle installazioni multischermo in mostra che, secondo i curatori, mostrano il potenziale di questa forma d'arte. Il progetto è incentrato sul cambiamento dei paesaggi e realizzato con la tecnologia di scansione 3D.

"Miriamo a rivelare le alterazioni del pianeta causate dalla natura e che sono anche causate da industrie incentrate sull'uomo", ha affermato il direttore di "Framerate" Matthew Shaw. "Vediamo siti di distruzione, estrazione, abitazione, vediamo raccolti, vediamo crescita e vediamo erosione."

Per vivere "Framerate", il pubblico entra in una stanza buia dove è circondato da schermi che fungono da "portali olografici" in vaste scene, come una scogliera di 200 piedi che si erode e si sgretola nel mare per un anno o una foresta che si trasforma in 12 mesi. Puoi stare in qualsiasi punto della stanza, muoverti e scegliere su cosa concentrarti, che si tratti della scogliera o di un singolo sassolino.

Il team che lavora al progetto ha catturato queste scene a Norfolk e Glasgow, dove hanno girato ogni giorno per un anno. Non è stato, ha detto Shaw, solo qualcuno che ha installato una macchina fotografica e un treppiede e lo ha lasciato per filmare. E per realizzarlo è stata necessaria una buona dose di ricerca e sviluppo e innovazione.

"Non produciamo solo opere d'arte", ha detto Shaw. "Costruiamo gli strumenti per farli funzionare anche loro. Non possiamo solo scansionare in 3D qualcosa sulla scala del paesaggio, ma possiamo scansionarlo mentre si muove?"

Shaw è solo uno dei pionieri delle nuove forme d'arte immersive in mostra al festival. Un altro progetto di alto profilo è "Rencontre(s)" di Mathias Chelebourg con la voce di Marion Cotillard. L '"esperienza tattile multisensoriale" ti invita a vestire i panni del profumiere nel 1921, quando Gabrielle Chanel incontrò Ernest Beaux e crearono Chanel n. 5. C'è anche un gioco VR interattivo ambientato nell'Inghilterra degli anni '20 ispirato allo show televisivo "Peaky Blinders "Peaky Blinders:The King's Ransom" che presenta anche la voce di Cillian Murphy. Altri sono più seri, come "Stay Alive My Son", in cui il giocatore veste i panni di un sopravvissuto al genocidio cambogiano.

Sia Reilhac che Rosenthal sperano che gli amanti del cinema del festival si avventurino a Immersive Island per provare alcune delle esperienze.

"Non c'è nessun altro festival A-list al mondo che si sia impegnato così tanto a rappresentare l'immersione come una nuova forma d'arte", ha detto Reilhac. "Contrapponendo le arti immersive a lungometraggi prestigiosi, eleviamo la percezione delle arti immersive come una vera forma d'arte e non solo un espediente tecnologico."

Al momento, "non esiste un vero mercato per le arti immersive", ha affermato Reilhac. I creatori di Venezia lo fanno per passione e curiosità. Ma pensa che potrebbe cambiare.

"È la nascita di una nuova forma d'arte e forse di una nuova industria", ha detto. + Esplora ulteriormente

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