* Camera oscura: Pur non dipingendo direttamente da esso, Vermeer probabilmente ha usato una fotocamera oscura per aiutarlo a ottenere una prospettiva accurata e l'illuminazione. Questo dispositivo ha proiettato un'immagine su una superficie, permettendogli di studiare gli angoli esatti e le ombre della luce in una scena.
* stratificazione e vetri: Vermeer non ha usato pennellate spesse e impasme. Ha costruito i suoi dipinti in sottili strati di vernice ad olio, meticolosamente stratificando gli smalti trasparenti l'uno sull'altro. Questa tecnica gli ha permesso di ottenere sottili variazioni di colore e luce, catturando il modo in cui la luce interagisce con le superfici.
* Chiaroscuro: Vermeer era un maestro di Chiaroscuro, l'uso di forti contrasti tra aree di luce e scure. Questa tecnica ha creato un senso di profondità e volume, facendo apparire le sue figure e oggetti incredibilmente reali.
* Attenta osservazione: Vermeer era famoso per la sua meticolosa osservazione della luce e i suoi effetti su varie superfici. Ha prestato molta attenzione al modo in cui la luce rifletteva materiali diversi, creando sottili cambiamenti nella tonalità e nell'intensità.
* Uso del colore: Vermeer ha impiegato una tavolozza di colori limitata ma attentamente selezionata, concentrandosi su blu freschi e gialli. Ha usato questi colori in un modo che rifletteva la luce naturale della campagna olandese, dando ai suoi dipinti una qualità unica e luminosa.
È importante notare che queste tecniche combinate con il talento e l'abilità di Vermeer gli hanno permesso di catturare l'essenza della luce nei suoi dipinti. Il suo lavoro rimane un'ispirazione per gli artisti oggi e la sua padronanza della luce continua a stupire e intrighi gli spettatori.
