Maggiori informazioni sull'uomo che ha progettato la cupola per questa cattedrale nella pagina successiva. Guarda altre foto di monumenti famosi. iStockphoto/Thinkstock Cosa conta come ispirazione e cosa conta come plagio? E come tracciare chiaramente la linea? La differenza tra l'entusiasmo per il lavoro di qualcun altro e il copiarlo completamente può essere difficile da razionalizzare e interpretare. Adulazione? OK, ottimo affare. rubare? Uscire!
Ma con gli architetti in particolare, questo è stato un importante punto di contesa per secoli. I temperamenti contano tra i ragazzi del "bicchiere mezzo pieno" e quelli del "bicchiere mezzo vuoto". Lo stile sicuro e il paranoico. Forse anche l'introverso contro l'estroverso. Indipendentemente, gli architetti, nel corso dei secoli, hanno preso in prestito e adattato il lavoro degli altri. È solo una specie di cosa loro.
Quindi, che tu li consideri degli innovatori, o vittime di imitatori invidiosi, ecco alcuni degli architetti più influenti di tutti i tempi.
ContenutiPer dare il via alla lista, stiamo per tornare indietro. Molto indietro. Filippo Brunelleschi, nato a Firenze, Italia, nel 1377, fu uno dei primi maestri dell'architettura moderna. Il suo lavoro innovativo avrebbe avuto un enorme impatto su molti dei grandi uomini del Rinascimento da seguire, poiché la vera genialità di Brunelleschi risiedeva nella sua ingegneria. Quando il Duomo di Firenze aveva bisogno di una nuova cupola, Brunelleschi era sicuro di poter realizzare qualcosa che non era mai stato fatto nei tempi moderni:erigere una cupola completamente autoportante.
Era ostacolato da due apparentemente minori (per noi, comunque) complicazioni. Primo, la ricetta per mescolare il calcestruzzo era stata mal riposta durante l'intero fiasco della caduta di Roma. E secondo, c'era la decisa mancanza di foreste giganti nella zona, da cui si potevano realizzare grandi quantità di impalcature. Quindi non solo Brunelleschi stava provando l'impensabile, non aveva nemmeno le due materie prime principali che avrebbero fatto sembrare l'intera cosa lontanamente fattibile.
Ciò nonostante, solo 4 milioni di mattoni e 16 anni dopo, il Duomo di Firenze aveva una cupola, uno così fantastico per l'epoca che il papa stesso venne a consacrarlo la domenica di Pasqua del 1436 ed è ancora un punto di riferimento architettonico fino ad oggi [fonte:PBS].
Basilica di San Pietro, il Vaticano iStockphoto/Thinkstock Next up:nientemeno che il signor Michelangelo Buonarroti, nato nel 1475 e forse più noto per il suo lavoro di pittore e scultore. Ma oltre a decorare la Cappella Sistina e scolpire opere come "David, "Michelangelo fece lavori architettonici per la Basilica di San Pietro in Vaticano, così come altri progetti come la Biblioteca Laurenziana e la Cappella Medicea.
I suoi progetti hanno contribuito a inaugurare l'era dell'architettura manierista, aggiungendo fioriture che avrebbero poi influenzato gli artisti e gli architetti del periodo barocco. Molti architetti post-rinascimentali - alcuni anche studenti e assistenti di Michelangelo - avrebbero trovato ispirazione nel suo lavoro, che non è mai stato vincolato dalle rigide dottrine del design classico.
Una creazione di Louis Sullivan, circa 1887 Kim Steele/Photodisc/Getty Il prossimo in lista:Louis Sullivan, a volte annunciato come il padre del grattacielo. Sullivan potrebbe quasi fare questa lista in base a chi ha lavorato per lui:ha avuto almeno un architetto molto famoso come suo capo disegnatore per molti anni, un architetto che incontreremo più avanti in questo elenco. Ma l'impatto di Sullivan è andato ben oltre questo allievo.
Nato nel 1856, Sullivan ha lavorato con una varietà di studi di architettura, e con il progredire della sua carriera, gli edifici progettati da quelle imprese divennero sempre più alti. Un vero credente (e per molti versi il creatore) dell'ormai comune assioma "la forma segue la funzione, " Sullivan non ha avuto problemi ad aiutare a immaginare, progetta e costruisce molte strutture che si elevano al di sopra di quelle dei suoi contemporanei. Una volta curato l'aspetto funzionale, Sullivan non ha avuto scrupoli nell'aggiungere ricchi ornamenti agli interni e agli esterni dei progetti unici di lui e dei suoi partner.
Poiché molti architetti esitavano a passare a sviluppi moderni come strutture in acciaio e illuminazione elettrica, Sullivan e i suoi compatrioti hanno aiutato a tracciare la pista, pur rispettando le comprovate proprietà dei materiali comunemente usati dell'epoca. Nella pagina successiva, qualcuno che ha seguito le sue orme, e ha spinto i confini ancora di più ...
Se Sullivan è stato talvolta soprannominato il padre dei moderni grattacieli, Le Corbusier potrebbe essere considerato il padre dei grattacieli urbani. Ha progettato e filosofato su progetti di edilizia residenziale pubblica che presentavano elementi spesso prominenti nella vita ad alto volume fino ad oggi. Tra loro, stanze in stile loft prive di tramezzi o ornamenti e grandi banchi di finestre per una maggiore illuminazione. Anche il cemento armato ha avuto un ruolo di primo piano nei suoi piani di progettazione.
Nato Charles-Édouard Jeanneret nel 1887, Le Corbusier non si soffermava sugli spazi abitativi dal punto di vista sentimentale di "casa è dove sta il cuore". Anziché, li vedeva in senso funzionale:come luoghi il cui unico scopo era quello di accelerare uno stile di vita ordinato e quasi meccanico. Questa filosofia dell'efficienza sarebbe enormemente influente sugli stili architettonici da seguire. Le Corbusier ha anche contribuito a sviluppare il modello prefabbricato prodotto in serie, in parte per accelerare l'edilizia residenziale dopo la prima guerra mondiale e per migliorare il tenore di vita di quelli con redditi più modesti.
Giuseppe Eichler, nato nel 1900, tecnicamente non era un architetto, ma ha avuto un'enorme influenza sullo sviluppo suburbano della metà del XX secolo. Durante il suo periodo di massimo splendore, la sua società di sviluppo immobiliare ha costruito più di 11, 000 case progettate secondo i principi dell'architettura modernista, principalmente nel nord della California. Il suo lavoro nel campo dell'architettura modernista ha contribuito a spingerlo in prima linea nel mondo del design, e mentre alcune delle caratteristiche prevalenti nelle sue case non sono standard ora, come finestre dal pavimento al soffitto e un design a travi e montanti a vista, alcuni dei suoi concetti si sono attaccati in modo importante - come le planimetrie aperte e la necessità di un bagno padronale, un appuntamento fisso nella maggior parte delle case di oggi.
L'idea era di portare alle masse case dall'aspetto elegante, con caratteristiche eleganti e lussuose. (E Eichler intendeva davvero le masse:vendeva le sue case a compratori spesso discriminati per la loro razza o religione.) Al giorno d'oggi, l'acquisto di un Eichler è fuori portata per il target demografico originale, però. Alcuni ora vendono per - aspettalo - $ 2 milioni e più [fonte:Rafkin]. E sono alla moda ora come lo erano quando li ha costruiti. Geloso!
La Transo Tower a Houston, in seguito ribattezzata Williams Tower, è un progetto di Philip Johnson. Kim Steele/disco fotografico/Getty Filippo Johnson, un laureato ad Harvard nato nel 1906, contribuito a portare il grattacielo di Le Corbusier, stile cemento-pesante verso l'America. Che si tratti di monoliti in acciaio o megaliti in vetro, l'International Style è arrivato in Nord America in grande stile, in gran parte grazie a Johnson.
Una grande parte del successo e dell'influenza di Johnson, però, risiede anche nel suo eventuale ritorno a motivi architettonici più tradizionali. Era diventato un po' un anatema per gli architetti aderire ai classici collaudati del design, ma ha contribuito a spianare la strada ai look tradizionali con progetti come la sede aziendale di AT&T a New York City. Quell'edificio abbracciava sia la funzione che la fantasia, quest'ultimo un aspetto che era stato ignorato - o almeno messo in ombra - per parecchio tempo.
Il Louvre Calude Paris/AP Images Ieoh Ming Pei, più comunemente noto come I.M. Pei, è nato nel 1917. Poco dopo aver terminato gli studi, Pei è stato portato sotto i riflettori con progetti su larga scala. Prossimamente, riceve riconoscimenti internazionali e la sua azienda diventa una delle più rinomate al mondo. Pei era anche noto per risolvere le difficoltà con progetti difficili quando le relazioni di altri architetti con i loro clienti avrebbero probabilmente portato a un crollo del progetto. (Gioco di parole. Questi erano progetti architettonici, Dopotutto.)
Forse è un po' irriverente, ma molti altri appassionati di architettura pedonali avranno probabilmente familiarità con le piramidi del Louvre famose per "Il Codice Da Vinci". Quello è I.M. Pei. Infatti, molti progetti di musei moderni sono stati assegnati alla sua azienda nel corso dei decenni. Dopo anni di prolifici progetti e sviluppi su un sacco di importanti, progetti su larga scala, molti in America, Pei iniziò a concentrarsi sulla Cina e su altri paesi dell'Asia orientale. Il cambiamento di location ha influenzato anche il suo stile:quando è tornato in Cina per lavorare, Pei ha attentamente misurato il confine tra tradizione e modernità, qualcosa che i cinesi prendono molto sul serio.
Il nuovo edificio della California Academy of Sciences, un altro lavoro di Renzo Piano Hemera/Thinkstock Con un nome delizioso quasi quanto i suoi progetti di architettura, Renzo Piano, nato nel 1937, ha progettato e costruito molte commissioni importanti nel corso degli anni, abbastanza da far lavorare con invidia un sacco di altri architetti. Ha ottenuto la sua prima grande stella d'oro nel mondo dell'architettura per il suo lavoro al Centro George Pompidou di Parigi. Una fusione di immagini tecnologiche, estro artistico e forma unica, il Centro divenne immediatamente molto popolare, sia tra i visitatori che tra gli altri architetti.
Gli edifici di Piano non sono tutti spigoli vivi e asprezze taglienti. Piuttosto, il suo stile è spesso fluido e tranquillo, delicato e arioso. La sua attenzione ai dettagli, in particolare all'illuminazione, è stata ammirata e imitata da molti. E forse soprattutto, porta quello stile impennato e l'ossessione per i dettagli in tutti i tipi di progetti, che sia un museo, parco musicale, aeroporto o anche un ponte.
Il Museo Guggenheim di Bilbao, Spagna, illuminata al crepuscolo Murat Taner/Photographer's Choice/Getty Images Frank Gehry, nato nel 1929 e tuttora operante principalmente a Los Angeles, è stato annunciato per la sperimentazione di materiali diversi e per aver contribuito all'incorporazione di sostanze e trame uniche in capolavori iconici moderni. Gehry usa spesso il metallo ondulato, calcestruzzo, recinzione del collegamento a catena, titanio, vetro e compensato nei progetti. I suoi edifici presentano angoli acuti, ampie facciate e spazi drammatici pieni di elementi sovradimensionati e sensazionali. Basta un rapido esame dei progetti contemporanei per vedere l'influenza di Gehry su altri architetti.
Tra gli edifici più influenti di Gehry ci sono il Museo Guggenheim di Bilbao, Spagna, e la Walt Disney Concert Hall di Los Angeles. Fu anche responsabile del California Aerospace Museum, l'Experience Music Project di Seattle, il Pritzker Pavilion nel Millennium Park di Chicago e il Grand Avenue Project a Los Angeles, tra molti altri.
Forse, anche se, L'attributo più imitato (o più ambito) di Gehry è il tipo di riconoscimento di celebrità che ha ottenuto. Fiera della vanità, Per esempio, ha intervistato 52 esperti di architettura nel 2005 per determinare le strutture più significative costruite nei precedenti 25 anni. Un sorprendente 28 ha nominato il Guggenheim Museum per il primo posto [fonte:Vanity Fair].
Una delle opere più famose di Wright, Foto di archivio Fallingwater/immagini Getty Finalmente, arriviamo all'architetto così fortemente influenzato dall'opera di Louis Sullivan, l'uomo che ha lavorato per più di sei anni come suo capo disegnatore. Stavi iniziando a chiederti se fossimo riusciti a lasciare Frank Lloyd Wright fuori dalla lista? Mai aver paura, è al primo posto d'onore. I progetti di Wright, come Fallingwater, la Robie House e il Solomon R. Guggenheim Museum per citarne alcuni, erano caratterizzati da linee organiche e aperte, spazi fluenti. Molti dei suoi colleghi architetti avrebbero cercato di imitare l'eleganza ispirata alla natura di Wright e gli iconici cantilever.
Nato nel 1867, Il solo lavoro di Wright avrebbe avuto un grande effetto sul mondo dell'architettura, ma il suo più grande impatto probabilmente deriva dall'aver fondato la Taliesin Fellowship nel 1932. Nel corso degli anni, la compagnia, che è stato gestito dalla casa estiva di Wright Taliesin nel Wisconsin e dalla sua casa invernale Taliesin West in Arizona, ha formato un esercito di nuovi promettenti architetti attraverso un programma in stile apprendistato. Tra loro c'erano William Wesley Peters, Henry Klum, Edgar Tafel e Jack Howe. Ora conosciuta più ufficialmente come Frank Lloyd Wright School of Architecture, Taliesin è ancora un'istituzione fiorente dedicata alla preparazione dei potenziali architetti alle vie del commercio.
Ho adorato scrivere questo articolo perché ho avuto modo di vedere le foto di così tante incredibili opere di architettura. È stato anche divertente perché il lasso di tempo era così ampio. Non mi capita spesso di scrivere un articolo che racchiuda secoli di celebrità interessanti ed espressive.
È stato anche bello rivedere l'articolo "Come lavorava Frank Lloyd Wright" nel processo, che potrebbe facilmente entrare nell'elenco "I 10 migliori articoli che mi sono divertito a scrivere per il sito" se mai mi venisse chiesto di comporre una cosa del genere. Wright, come molti degli architetti in questa lista, ha condotto una vita ricca e affascinante che è stato divertente per me esplorare in profondità.
