Il famoso architetto Frank Lloyd Wright ha progettato il famoso Guggenheim Museum di New York City, che continua ad attrarre visitatori da tutto il mondo sin dalla sua costruzione nel 1939. Angelo Hornak/Corbis via Getty Images Frank Lloyd Wright ha detto:"L'arte madre è l'architettura. Senza un'architettura nostra non abbiamo un'anima della nostra civiltà". Infatti, gli edifici sono sia una necessità pratica che un'espressione artistica di una cultura. Gli architetti rendono la civiltà non solo possibile, ma anche bello.
Esploreremo alcuni degli architetti più famosi della storia, (in nessun ordine particolare di grandezza). Alcuni sono noti per le loro opere iconiche o per l'influenza duratura, mentre altri hanno scosso il mondo con i loro stili innovativi. Inizieremo con un vero uomo del Rinascimento che ha avuto un'influenza incredibile su qualcuno che si è avvicinato all'architettura in tarda età.
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Michelangelo è più noto per la sua arte, ma fu anche un prolifico architetto. Il suo contributo più famoso è probabilmente la cupola della Basilica di San Pietro della Città del Vaticano. Laurie Chamberlain/Getty Images Sebbene conosciuto oggi più per la sua pittura e scultura, Michelangelo era anche un maestro architetto. Infatti, fu tra i primi a discostarsi dallo stile classico ea sfidare le aspettative tradizionali.
Nel 1523, Papa Clemente VII incaricò Michelangelo di progettare una biblioteca a due piani sopra un convento esistente. Michelangelo impiegò principi radicali nel suo disegno di Firenze, Biblioteca Laurenziana d'Italia, infrangere le regole dello stile classico. Ad esempio, ha preso elementi pratici, come staffe tradizionalmente utilizzate come strutture di supporto, e li usa solo per ornamento.
Il contributo più famoso di Michelangelo all'architettura è probabilmente la cupola della Basilica di San Pietro della Città del Vaticano. Si erge come uno dei punti di riferimento più riconoscibili al mondo e ha ispirato molti imitatori, come il Campidoglio degli Stati Uniti a Washington, D.C. Tuttavia, la cupola stessa non fu completata prima della morte di Michelangelo. Gli studiosi discutono ancora su quanto la costruzione definitiva si discosti dai piani di Michelangelo.
La Moschea Selimiye a Edirne, Tacchino, è stato progettato e costruito da Mimar Sinan nel 1575. Oggi è elencato nel patrimonio mondiale dell'UNESCO. FGgorgun/Getty Images Il contemporaneo di Michelangelo nell'Impero ottomano fu Mimar Sinan. Operante nel XVI secolo, Sinan ha progettato più di 300 strutture, comprendente per lo più moschee ma anche palazzi, scuole e altri edifici. Senza dubbio l'architetto turco più influente della storia, Sinan perfezionò il design della moschea a cupola, che era un importante simbolo sia del potere politico che della fede islamica nell'Impero ottomano.
Sebbene nato cristiano, Sinan fu arruolato nel corpo dei giannizzeri e convertito all'Islam. Dopo essere salito rapidamente nei ranghi a capo dell'artiglieria, mostrò per la prima volta il suo talento nell'architettura progettando fortificazioni e ponti. Divenne capo degli architetti imperiali nel 1538 e iniziò a costruire moschee.
I suoi capolavori includono la Moschea Edirne Selimiye a Edirne, Tacchino, così come la Moschea Süleymaniye a Istanbul, Tacchino.
La piramide a gradoni di Saqqara, a sud del Cairo, progettato da Imhotep, è la prima piramide d'Egitto. Shanna Baker/Getty Images Ma prima di Michelangelo e Mimar Sinan c'era Imhotep, vissuti vissuti tra il 2667 a.E.V. e 2648 a.E.V. Sebbene fosse nato un cittadino comune, Imhotep divenne architetto capo del faraone Djoser della terza dinastia egizia ed è conosciuto come il primo architetto, tra le altre distinzioni. Imhotep è accreditato con la progettazione della tomba del faraone, la piramide a gradoni di Saqqara. La prima piramide al mondo, secondo Alla scoperta dell'Egitto, consisteva in più mastabe (strutture dal tetto piatto con lati inclinati che erano state le tradizionali strutture funerarie dei faraoni) uno accatastato sopra l'altro diventando ogni volta più piccolo. Il risultato è una struttura a gradini alta 204 piedi (62 metri) circondata da un enorme complesso che si affacciava su Memphis, l'antica capitale. La tomba si trova sotto la piramide.
Per creare la piramide a gradoni, Imhotep ha inventato nuovi strumenti e attrezzature. Mentre le mastabe precedenti erano state fatte di mattoni di argilla, Imhotep usava blocchi di pietra, e l'esterno era ricoperto di pietra calcarea. Il design di Imhotep ha influenzato le successive strutture funerarie, culminando nelle piramidi successive come la Grande Piramide di Giza. Grazie al suo ingegno, Imhotep, che è stato anche riconosciuto come un guaritore, fu poi divinizzato, adorato a Menfi e poi dai Greci, che lo associava ad Asclepio, il loro dio della medicina.
Sir Christopher Wren fu nominato ispettore delle opere reali nel 1669, che lo ha portato a progettare il Greenwich Hospital, che in seguito divenne il Royal Naval College (visto qui), e la facciata di Hampton Court Palace, sia a Londra, tra molti altri edifici governativi. Fonte immagine/immagini Getty In circostanze normali, Sir Christopher Wren sarebbe probabilmente conosciuto come un grande architetto, ma potrebbe non essere passato alla storia come uno degli architetti più famosi che siano mai esistiti. É successo, però, Wren era nel posto giusto al momento giusto, e possedeva il talento giusto.
Wren era un professore di astronomia a Oxford che si avvicinò all'architettura grazie al suo interesse per la fisica e l'ingegneria. Nel 1660, è stato incaricato di progettare lo Sheldonian Theatre di Oxford e ha visitato Parigi per studiare gli stili barocchi francesi e italiani. Nel 1666, Wren aveva completato un progetto per la cupola della Cattedrale di St. Paul a Londra. Una settimana dopo essere stato accettato, però, il Grande Incendio di Londra infuriò per la città, distruggendone la maggior parte, compresa la cattedrale.
Il Grande Incendio ha creato un'opportunità inaspettata per Wren, e fu presto al lavoro sulla ricostruzione. Sebbene i piani per una radicale ricostruzione della città si fossero presto rivelati troppo difficili, entro il 1669, Wren fu nominato ispettore delle opere reali, che lo mise a capo dei progetti di costruzione del governo. In definitiva, ha contribuito alla progettazione di 51 chiese, così come la Cattedrale di St. Paul. Altri famosi edifici progettati da Wren includevano il Greenwich Hospital, che in seguito divenne il Royal Naval College, e la facciata di Hampton Court Palace, entrambi a Londra.
Il Palazzo della Fideiussione a Buffalo, New York, è considerato uno dei primi grattacieli e una delle opere più famose di Louis Henry Sullivan. Wikimedia/(CC BY-SA 3.0) Conosciuto per il principio "la forma segue la funzione, " Louis Henry Sullivan era ansioso di liberarsi dalla tradizione e divenne influente nel forgiare un'architettura distintamente americana. Simile a Sir Christopher Wren, Sullivan ha beneficiato di un grande incendio. Il grande incendio del 1871 a Chicago provocò un boom edilizio e permise ad architetti come Sullivan di lavorare per i decenni a venire. Da giovane, ha lavorato brevemente negli uffici dei famosi architetti Frank Furness e poi William Le Baron Jenney. Aveva solo 24 anni quando divenne socio della ditta di Dankmar Adler nel 1881.
Mentre altri architetti come Jenney hanno iniziato a implementare l'acciaio per consentire strutture più alte, è nato il grattacielo. Sullivan è stato determinante nella creazione di un nuovo design funzionale per questi nuovi, edifici alti piuttosto che attenersi a tradizioni antiquate. A causa di ciò, alcuni si riferiscono a Sullivan come al "Padre del grattacielo" (sebbene altri attribuiscano questo titolo a Jenney). I progetti di Sullivan incorporavano anche forme geometriche ed elementi organici. Sebbene la maggior parte del suo lavoro fosse svolto a Chicago, la sua opera più famosa è il Wainwright Building di 10 piani a St. Louis, costruito nel 1890, e il Guaranty Building di 16 piani a Buffalo, costruito nel 1894.
Villa Savoye è una villa modernista a Poissy, vicino a Parigi, Francia. È stato progettato da Le Corbusier e suo cugino Pierre Jeanneret, e costruito tra il 1928 e il 1931 utilizzando cemento armato. Wikimedia/(CC BY-SA 3.0) Architetto franco-svizzero nato nel 1887, Charles-Édouard Jeanneret ha dato alcuni dei contributi più significativi all'architettura del XX secolo. Lui e la pittrice Amédée Ozenfant iniziarono la pubblicazione " L'Esprit Nouveau " nel 1920 e scrisse sotto pseudonimi. Jeanneret scelse un nome dalla sua stirpe familiare:Le Corbusier.
Le Corbusier abbracciò il funzionalismo, rifiutando un'eccessiva ornamentazione non strutturale, e ha favorito i materiali moderni di cemento e acciaio nelle sue strutture. Era particolarmente noto per le sue case e sarebbe diventato una figura importante nello sviluppo dello stile internazionale dell'architettura.
I progetti di Le Corbusier utilizzavano planimetrie a flusso libero, così come il supporto della colonna che consentiva pareti che potevano essere posizionate indipendentemente dalla struttura. Pose i suoi edifici su palafitte, in parte perché credeva che questo fosse favorevole a uno stile di vita igienico. E infine, i suoi edifici incorporavano tetti piani che potevano ospitare giardini. Ha descritto una casa come "una macchina per vivere". Le Corbusier ha ottenuto diversi brevetti durante la sua vita, tra cui uno per le sue caratteristiche finestre scorrevoli orizzontali che occupavano la lunghezza di un edificio.
La chiesa della Sagrada Familia è di gran lunga l'opera più famosa di Antoni Gaudis. È ancora in costruzione e probabilmente sarà completato nel 2026. Stefan Cristian Cioata/Getty Images Alimentato dalla fede in Dio e dall'amore per la natura, l'architetto spagnolo Antoni Gaudi sviluppò uno stile tutto suo. Nato nel 1852 nella regione della Catalogna in Spagna, Gaudi era un fervente cattolico che credeva di poter glorificare Dio traendo la sua ispirazione dalla natura, creazione di Dio.
Prendendo spunto dalla natura, poi, Gaudi preferiva le curve alle linee rette, trame varie e colori vivaci. Il suo stile unico e un po' bizzarro era in parte neogotico, parte d'avanguardia, parte surreale. L'architetto e la sua opera divennero presto sinonimo della città di Barcellona. Però, negli anni '20 e '30, il mondo dell'architettura ha privilegiato l'International Style, che contrastava nettamente con le filosofie di Gaudì. Quindi è stato solo negli anni '60 che Gaudi ha iniziato a ottenere un ampio riconoscimento.
La Cattedrale della Sagrada Familia a Barcellona è la sua opera più famosa. Però, la cattedrale era incompiuta alla sua morte nel 1926 e, anche se i lavori sono proseguiti, la cattedrale rimane incompiuta fino ad oggi.
Il Padiglione di Barcellona è caratteristico del Movimento Moderno ed è stato progettato da Ludwig Mies van der Rohe e Lilly Reich come padiglione nazionale tedesco per l'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929. Wikimedia/(CC BY-SA 3.0) Nato in Germania nel 1886, Ludwig Mies van der Rohe (comunemente noto con il cognome, Mies) è stato uno dei tanti architetti moderni a compiere il passaggio dal più ornato, stili tradizionali del XIX secolo all'elegante, stili minimalisti del XX secolo. Dopo aver rapidamente stabilito la sua reputazione nel lavoro residenziale nel suo paese d'origine, fu scelto per progettare il Padiglione Tedesco per l'Esposizione Internazionale del 1929 a Barcellona. È anche noto per la progettazione di sedie Barcelona, sedie a sbalzo con struttura in acciaio. Nel 1937, però, Mies si trasferì negli Stati Uniti, dove è stato direttore di lunga data (e progettato il campus per) la School of Architecture presso l'Armor Institute di Chicago.
Mentre negli Stati Uniti, Mies progettò molti famosi grattacieli, tra cui il Seagram Building a New York City e gli appartamenti Lake Shore Drive a Chicago. Mentre cercava di riflettere l'età industriale nei suoi progetti di edifici, spesso presentava acciaio strutturale esposto. E sottolineando sempre che "less is more, " i suoi disegni mostrano semplicità ed eleganza senza eccessivi ornamenti.
I.M. Pei è forse meglio conosciuto per la sua struttura a piramide di vetro al Louvre di Parigi, ma ha anche progettato l'East Building alla National Gallery of Art di Washington D.C. (visto qui). DeAgostini/Getty Images Nato nel 1917 in Cina, Ieoh Ming Pei (meglio conosciuto come I.M. Pei) arrivò negli Stati Uniti negli anni '30 per studiare architettura. Però, quando si è laureato, non poté tornare in Cina a causa dello scoppio della seconda guerra mondiale. Anziché, è rimasto negli Stati Uniti, diventando cittadino nel 1954.
Nel suo lavoro, Pei si è sforzato di riunire il moderno e il tradizionale, quello che ha definito il "sogno impossibile". I progetti di Pei sono considerati una continuazione dello stile internazionale reso popolare da architetti come Le Corbusier. Però, Pei è anche noto per il brutalismo, una propaggine dell'International Style che utilizza forme audaci e principi utilitaristici. Ad esempio, Pei è grande, blocchi di cemento rettangolari, come quelli usati per il suo Centro Nazionale per la Ricerca Atmosferica, completata nel 1967, mostra chiaramente influenze di brutalismo.
Negli anni Sessanta, Pei è stata scelta per progettare il terminal dell'aeroporto internazionale John F. Kennedy, e ha ottenuto il riconoscimento nazionale nel 1974 quando ha progettato la National Gallery of Art East Building a Washington, D.C. È forse meglio conosciuto per la controversa struttura a piramide di vetro nel cortile del Museo del Louvre a Parigi, costruito nel 1989.
Norman Foster era dietro il design a forma di lampadina del London City Hall, che si trova sulla riva del Tamigi accanto al Tower Bridge. Thomas Pollin/Flickr Vision/Getty Images Quando nel 1999 è diventato il vincitore del Pritzker Architecture Prize, Sir Norman Foster non aveva ancora nemmeno completato alcuni dei suoi edifici più iconici. È nato a Manchester, Inghilterra, nel 1935 e studiò all'Università di Manchester e alla Yale University, dove ha conseguito un master in architettura. Prima di avviare la sua azienda Foster + Partners nel 1967, ha lavorato con Richard e Su Rogers, così come sua moglie Wendy Foster, presso l'azienda che hanno fondato insieme, Squadra 4.
Ha fondato Foster + Partners nel 1967, ottenendo consensi e riconoscimenti in tutto il mondo. Da quel tempo, l'azienda ha portato a termine una serie di progetti, compresi gli aeroporti, edifici culturali, abitazioni private e design di prodotti, guadagnando più di 400 premi. Foster + Partners ha edifici in tutto il mondo, come il progetto HSBC del 1985 a Shanghai che presenta sul tetto cannoni di cemento per il bilanciamento del feng shui, e uno dei ponti più alti del mondo, il viadotto di Millau, nel sud della Francia, progettato da Foster con l'ingegnere Michel Virlogeux. Ma i visitatori di Londra potrebbero avere più familiarità con i suoi progetti locali come la Great Court del British Museum, il ponte del millennio, Municipio di Londra e The Gherkin.
Gigantesche colonne simili ad alberi sostengono il tetto sporgente del Qatar National Convention Center dell'architetto giapponese Arata Isozaki, visto qui illuminato di notte. Philip Lange/Shutterstock L'architetto giapponese Arata Isozaki è nato a Kyushu nel 1931. È stato influenzato dalla distruzione che ha visto durante la seconda guerra mondiale e ha studiato architettura all'Università di Tokyo con un interesse per la ricostruzione delle città danneggiate. Dopo l'apprendistato sotto Tange Kenzō, Isozaki aprì uno studio di design nel 1963 e teorizzò "un'estetica per dare forma al concetto di obliterazione, che ha etichettato 'oscurità crepuscolare, '" secondo il Museum of Modern Art. Il movimento metabolista, che combinava tecnologia e utilitarismo, influenzato i suoi primi lavori, come la Biblioteca della Prefettura di Ōita del 1966. Variando il suo approccio, ha creato molte altre strutture innovative, guadagnando la sua prima commissione internazionale nel 1986, il Museo di Arte Contemporanea di Los Angeles.
Nei decenni successivi, I progetti internazionali di Isozaki includono Palau Sant Jordi a Barcellona; il Team Disney Building a Orlando, Florida; il Qatar National Convention Center a Doha; la Shanghai Symphony Hall in Cina e molti altri. I suoi progetti sono più di 100, e per il suo significativo contributo al campo, è stato nominato vincitore del Pritzker Architecture Prize 2019.
Eero Saarinen è noto per la famosa sedia Womb e il tavolo Tulip che ha disegnato per Knoll, ma il Milwaukee Art Museum War Memorial Center, circa 1963 è anche uno spettacolo. Foto 12/Universal Images Group tramite Getty Images L'architettura è spesso conosciuta come una lunga carriera, e molti dei grandi hanno lavorato negli anni '80 o anche oltre - prendi Frank Gehry (più su di lui sotto) e Norman Foster per esempio. Ma l'architetto finnico-americano Eero Saarinen non ha goduto di questa opportunità. Morì all'età di 51 anni durante un'operazione per un tumore al cervello prima che molti dei suoi lavori più noti fossero stati completati. Nato a Kirkkonummi, Finlandia, nel 1910 all'architetto riconosciuto Eliel Saarinen e Loja Gesellius, che era uno scultore, Saarinen ha studiato scultura a Parigi e poi architettura all'Università di Yale. Ha insegnato alla Cranbrook Academy of Art, uscivo con gente come Charles e Ray Eames, e ha lavorato con l'Office of Strategic Services (OSS) durante la seconda guerra mondiale.
Lo stile di Saarinen era caratterizzato da "forme scultoree curvilinee e di ispirazione organica" all'epoca nuove. Oltre al suo lavoro di progettazione di mobili come la sedia Womb e il tavolo Tulip per Knoll, Saarinen è responsabile di strutture iconiche come il Gateway Arch a St. Louis e il General Motors Technical Center a Warren, Michigan, il suo primo progetto solista. Come l'arco, il suo TWA Flight Center all'aeroporto internazionale John F. Kennedy (precedentemente Idlewild), fu completato dopo la sua morte. Saarinen è stato insignito della medaglia d'oro AIA nel 1962.
Dame Zaha Hadid ha progettato il Teatro dell'Opera di Guangzhou per salire e scendere ai piedi del Zhujiang Boulevard. Prisma di Dukas/Getty Images Conosciuto per infondere progetti con forme a sorpresa che sfidano la fisica, l'architetto Zaha Hadid ha studiato matematica prima di ottenere il Diploma Prize dall'Architectural Association (AA) di Londra nel 1977. È nata a Baghdad nel 1950, durante un periodo di prosperità e modernizzazione in Iraq, e sapeva all'età di 11 anni che voleva diventare un architetto, secondo La storia dell'arte. Dopo aver conseguito il diploma AA, Hadid è diventato partner dell'Office of Metropolitan Architecture (OMA) di Rotterdam, Olanda, poi ha fondato il suo studio Zaha Hadid Architects nel 1980, basandolo a Londra.
Ha rapidamente "guadagnato una reputazione in tutto il mondo per lavori teorici innovativi, "Secondo il Guardian, però, non ha completato un grande progetto nel Regno Unito fino al 2011:il Riverside Museum of Transport di Glasgow, Scozia. Tuttavia, ha progettato il padiglione inaugurale della Serpentine Gallery nel 2000, e i suoi edifici in giro per il mondo hanno continuamente catturato l'immaginazione. Considera il Teatro dell'Opera di Guangzhou, completato nel 2010, che presenta un "profilo sagomato" che apre l'accesso alla riva del fiume, o il piombante Centro Heydar Aliyev a Baku, Azerbaigian, che stabilisce un continuo, rapporto fluido tra la piazza circostante e l'interno dell'edificio. Per i suoi contributi al campo, Hadid ha vinto il Pritzker nel 2004, la prima donna architetto a farlo. A soli 65 anni, è morta nel 2016.
Il Museo Guggenheim di Bilbao è una delle opere più celebri di Frank Gehry. ANDER GILLENEA/AFP via Getty Images Nato in Canada nel 1929 e trasferitosi negli Stati Uniti da adolescente, Frank Gehry alla fine divenne una forza trainante negli stili di architettura decostruzionista e postmoderno. Contrariamente al rigido, tendenze utilitaristiche dello stile internazionale, Gehry esplora forme irregolari e radicali, forme espressive.
Ha iniziato ad attirare l'attenzione negli anni '60 e '70, quando la sua linea di mobili in cartone ondulato è diventata improvvisamente popolare. Entro gli anni '90, ha affinato il suo stile e si è guadagnato la reputazione di progettare progetti apparentemente organici, ondulato, strutture a flusso libero. Ha progettato il Museo Guggenheim di Bilbao, Spagna, che ha aperto nel 1997 e doveva assomigliare sia a una nave che a una creatura vivente. Ha anche progettato la Walt Disney Concert Hall di Los Angeles, che ha aperto nel 2003 ed è noto non solo per la sua struttura unica, ma anche un'acustica superiore. Nei suoi anni '90, Gehry continua a innovare nuove strutture.
La posizione e il design del Museo di storia e cultura afroamericana vuole rappresentare il passato, presente e futuro dell'esperienza afroamericana. Fatimah Dixon/Shutterstock Nato a Dar es Salaam, Tanzania, nel 1966, Sir David Adjaye è stato esposto a molte culture e stili di architettura durante la sua giovinezza a causa della carriera del padre diplomatico. Stabilirsi infine a Londra, l'architetto ghanese-britannico si è laureato alla South Bank University e al Royal College of Art. Ha documentato 54 città africane e ha pubblicato le immagini come "Adjaye Africa Architecture:A Photographic Survey of Metropolitan Architecture". Ha fondato Adjaye Associates nel 2000, ora con sede ad Accra, Londra e New York. Nel 2021, è stato annunciato come il vincitore della RIBA Royal Gold Medal, un grande onore nell'architettura britannica.
Oltre ad essere influenzato dai suoi viaggi, Adjaye ha trovato ispirazione nella capacità dell'architettura di servire le persone e promuovere l'egualitarismo a causa delle disuguaglianze affrontate da suo fratello Emmanuel, che era parzialmente paralizzato, secondo il sito web della sua azienda. Dopo aver fondato l'azienda, Adjaye ha guadagnato commissioni civiche, tra cui le biblioteche pubbliche di Ideas Stores a Londra e il Museum of Contemporary Art di Denver. In una partnership con Philip Freelon come Freelon Adjaye Bond/Smith Group, la coppia ha vinto un concorso internazionale nel 2009 per progettare lo Smithsonian National Museum of African American History &Culture a Washington, D.C. Architectural Digest ha affermato che il lavoro di Adjaye presenta "motivi storici che culminano in motivi decorativi, "uno stile che prende vita nella facciata del museo.
La Frederick C. Robie House è stata progettata dal famoso architetto Frank Lloyd Wright, a Chicago, Illinois e completata nel 1910. Raymond Boyd/Getty Images Molte persone concordano sul fatto che Frank Lloyd Wright sia l'architetto più famoso dell'era moderna. Insieme a Louis Henri Sullivan, il suo primo mentore, Wright ha contribuito a formare un'architettura tipicamente americana.
Wright prediligeva la Prairie School of Architecture, che proveniva dal Midwest degli Stati Uniti e sottolineava le linee orizzontali per fondersi con il paesaggio. Un famoso esempio della sua casa in stile Prairie è la Robie House, che è stato costruito a Chicago nel 1910. Wright ha portato ulteriormente questa idea, però, e promosse quella che chiamò architettura organica. Questo termine si riferisce all'utilizzo sia della struttura che dei materiali per integrare i progetti con la natura e l'ambiente circostante.
Wright fu coinvolto in uno scandalo nel 1909 dopo aver lasciato la moglie e la famiglia per la sua amante. Ma alla fine la sua carriera si riprese, e avrebbe continuato a disegnare molti dei suoi capolavori distintivi. Nel 1935, ha progettato Fallingwater, una casa costruita su una cascata nel sud-ovest della Pennsylvania. Wright è stato anche responsabile del design innovativo del Guggenheim Museum di New York City, che presenta una passerella a spirale in aumento piuttosto che singoli piani.
Pubblicato originariamente:9 maggio 2012
