Canzoni che cantano la crisi:Musica, Parole, Gioventù narrazioni e Identità nella tarda modernità è il titolo di un numero speciale della rivista Giovane (Nordic Journal of Research Gioventù) che sarà pubblicato il 1 ° febbraio, ora disponibile online, che riflette sul ruolo della musica come espressione della crisi. Contiene casi studio di generi musicali rap, punk, metallo popolare, metallo nero, fado, reggaeton e mahraganat in paesi come la Spagna, Portogallo, Finlandia, Irlanda ed Egitto.

Il numero speciale comprende gli studi di ricercatori della Gioventù, Society and Communication Research Group (JOVIS.com) presso il Dipartimento di Comunicazione UPF:uno di Mònica Figueras (insieme ai docenti dell'URV Núria Araüna e Iolanda Tortajada) sul reggaeton femminista in Spagna, e un altro dei ricercatori José García Sánchez e Carles Feixa sul rap e il mahraganat in Egitto dopo la rivoluzione.

Oltre ad essere un autore, Carles Feixa Pampols (UPF) è anche l'editor del numero speciale, insieme a Paula Guerra (Università di Porto, Portogallo), Shane Blackman (Canterbury Christ Church University, Regno Unito) e Jeanette Østergaard (Centro nazionale danese per la ricerca sociale, Danimarca).

L'espansione del reggaeton in Spagna

L'articolo di Núria Araüna, Iolanda Tortajada e Monica Figueras-Maz si concentra su uno stile musicale non occidentale, reggaeton, che divenne commercializzato e globalizzato al volgere del secolo, ma in Spagna dopo la crisi, ha adottato una posizione più politicizzata. È nato come uno stile ibrido sotterraneo appartenente alle classi inferiori di una regione periferica, i Caraibi, ed era considerato un dominio maschile (e sottoclasse), ma si diffuse rapidamente dai settori emarginati alle classi medie e centrali. Il reggaeton può essere visto come un esercizio di rassegnazione e potere, una tattica per sovvertire le rappresentazioni discriminatorie di genere.

Lo studio esamina l'espansione del reggaeton in Spagna dal punto di vista delle relazioni di genere e del mainstreaming del femminismo popolare. Si concentra su tre giovani artisti popolari:Brisa Fenoy, La signora Nina e Tremenda Jauria, che si sono appropriati dello stile come strumento sovversivo per veicolare messaggi femministi, attraverso i testi e i movimenti del corpo.

Sia nel taglio commerciale dei primi due che nella posizione alternativa del secondo, i testi e la loro diffusione in contesti politici, come le manifestazioni #MeToo in occasione della giornata internazionale della donna (8 marzo) 2018, consentire agli autori di concludere che il reggaeton può essere visto come esercizio di rassegnazione e potere, una tattica per sovvertire le rappresentazioni discriminatorie di genere:"queste canzoni e spettacoli sono una manifestazione di un complesso processo sottostante (...) il cosiddetto revival dei movimenti femministi in Spagna a seguito della crisi che ha causato maggiore insicurezza, povertà nelle classi lavoratrici (ma soprattutto tra le donne e i giovani), " spiegano gli autori dell'opera.

Analisi della musica della Primavera Araba

L'articolo di José Sánchez-García e Carles Feixa si concentra sulla politica di una world music popolare—rap—e di una musica glocal—mahragan—in Tunisia ed Egitto, rispettivamente. La ricerca fa parte del progetto europeo TRANSGANG. Sulla base di un progetto di ricerca comparativa, lo studio combina l'analisi dei testi delle canzoni con i dati etnografici dei due paesi, dopo la cosiddetta Primavera Araba. Questi stili musicali ibridi potrebbero essere visti come la colonna sonora della rivoluzione, ma anche come fattore motivante delle proteste.

A Tunisi, durante la Rivoluzione dei Gelsomini (giugno 2011), il rap era il mezzo per diffondere il malcontento con il regime autoritario di Ben Ali, come mostrano chiaramente le canzoni di El General, c'era persino una divisione di genere e di classe:politiche istituzionalizzate per i giovani della classe media contro i giovani emarginati. In Egitto, Il Cairo mahragan fu una trasformazione della musica e della danza sufi, mescolato a ritmi commerciali ed elettronici, popolare nei quartieri più poveri, ma considerato "insipido, "grezzo e influenzato dalle classi dirigenti occidentali.

I testi sono cambiati con la rivolta anti-Mubarak scoppiata il 25 gennaio 2011:le canzoni mahragan sono state politicizzate e hanno attratto diversi gruppi sociali e generazioni. Come dice un cantante:"Abbiamo fatto musica per far ballare la gente, ma parliamo anche delle loro preoccupazioni." In entrambi i casi, questi stili musicali sono stati risignificati da una prospettiva generazionale e di genere passando dalla resistenza alla resilienza obbligatoria:la musica rap in Tunisia e il mahragan al Cairo consentono ai giovani di classe inferiore di immaginare la speranza e il focus critico di molteplici emarginazioni.

Un numero speciale che lega la musica, identità, protesta politica e artistica

La presentazione del numero speciale afferma che "i giovani sono spesso in prima linea in un importante cambiamento sociale e politico contemporaneo, e credono che la musica sia stata un elemento centrale in questi eventi, sia come promotore di mobilitazione politica, sia come importante indicatore dei profondi cambiamenti e ricostruzioni dell'identità giovanile nella tarda modernità». questo numero speciale di Giovane ha cercato di esplorare le questioni sollevate da questo dilemma, nozioni incrociate di musica, identità, protesta politica e artistica, attraverso l'analisi interdisciplinare nei campi della sociologia, antropologia, letteratura, studi culturali, i media e la storia, tra gli altri, e, più importante, permette di mettere la musica al centro degli studi sui giovani.