Come Gaudi e altri spiriti liberi dell'architettura prima di loro, gli architetti innovativi di oggi pensano fuori dagli schemi. Vuoi saperne di più? Dai un'occhiata alle nostre foto di architettura futuristica! iStockphoto/Thinkstock Non sono uno studente di architettura, ma posso certamente apprezzare un bellissimo, edificio ben progettato. La maggior parte di quelli che frequento regolarmente sono piuttosto utilitaristici. La casa in cui vivo, Per esempio, è uno split-level degli anni '70 (uno stile che, per inciso, è spesso attribuito al santificato architetto, Frank Lloyd Wright) e ha il suo fascino, ma non è qualcosa che farebbe girare la testa perché ce ne sono molti in giro.
L'architettura può essere una forma d'arte, ma presenta anche sfide particolari perché il risultato deve essere funzionale oltre che attraente. Sebbene ogni edificio abbia alcune delle stesse caratteristiche, gli architetti trovano costantemente modi unici e insoliti per dare il loro tocco personale. Gli architetti innovativi progettano con una comprensione dell'ambiente e del modo migliore per ritagliarsi il nostro spazio al suo interno, creando spazi suggestivi e funzionali. Nella nostra lista di 10 architetti innovativi da tenere d'occhio (per niente tra i primi 10 perché non c'è modo di confrontare), potresti non vedere alcun nome che riconosci, per ora. Ma questo non rende i loro risultati meno impressionanti.
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Proveniente da Palm Springs, California, Lance O'Donnell ha tratto ispirazione dal design del suo aspro ambiente desertico, così come l'architettura progressista della città e l'atmosfera comunitaria. O'Donnell si è basato sul lavoro di architetti straordinari come Don Wexler (che ha guidato il movimento modernista a metà del secolo), e finì per collaborare con Wexler per diversi anni. Lo stile di O'Donnell è moderno, ma incorpora anche un senso di responsabilità ambientale della sostenibilità.
La sua casa di famiglia è indicativa del suo stile:con linee pulite, spazi aperti e un esterno che gli permette di fondersi con le colline circostanti. È anche idoneo per la certificazione LEED platino. O'Donnell si è concentrato sul risparmio energetico, incorporando sistemi di raffreddamento e riscaldamento passivi. Per esempio, ha orientato la casa e le sue finestre per ridurre l'uso dell'aria condizionata in estate, portando anche molta luce e trattenendo il calore in inverno. Incorpora cemento, metallo, bicchiere, e legno. O'Donnell ha anche ristrutturato numerose case per renderle più rispettose dell'ambiente e moderne.
L'architetto cileno Alejandro Aravena è diventato noto a livello internazionale per aver perseguito due percorsi di progettazione molto distinti:abitazioni a basso reddito, case e spazi pubblici di alto profilo. Non solo ha il suo studio di architettura, ma è anche il direttore esecutivo di Elemental, una società che lavora su progetti come l'edilizia abitativa e le infrastrutture. È una società a scopo di lucro, ma ha una coscienza sociale e lavora con l'Universidad Catolica de Chile e la COPEC (Chilean Oil Company). Aravena è anche professore all'università.
Uno dei suoi primi progetti di case si chiamava anche Elemental, progettato per 100 famiglie nel deserto cileno con un budget di soli $ 7500 per famiglia (compreso il terreno). Le case a schiera hanno un aspetto modulare, mentre costruito per resistere alle intemperie e mimetizzarsi con l'ambiente. Aravena ha progettato anche strutture educative, compresi dormitori e mense per la St. Edward's University in Texas.
A volte un dormitorio (non) è solo un dormitorio
Sul suo sito Web, Aravena afferma che "un dormitorio è come un monastero; si tratta di come organizzare una collezione di piccole celle ripetitive e come metterle in relazione con pezzi speciali più grandi [...] che nutrono il corpo e l'anima" [fonte:Alejandro Aravena].
Nell'aprile 2012, L'architetto canadese Lola Sheppard ha ricevuto il premio Young Architects del Royal Architecture Institute of Canada. Nove anni fa ha co-fondato uno studio di progettazione sperimentale con sede a Toronto che ha la missione di "progettare come veicolo di ricerca per porre e rispondere a complesse, questioni urgenti nell'ambiente costruito" [fonte:The Architectural League]. Da allora non solo ha perseguito questa missione con lo studio, ma anche insegnato, tenuto conferenze, e consultato in diverse università in Europa e Nord America.
Sheppard va oltre l'architettura tradizionale; si occupa anche di infrastrutture. Uno dei suoi progetti, chiamato "Prossimo Nord, " comporta la costruzione all'interno della cultura e dell'ambiente nel nord canadese. Lavora anche per trovare modi migliori per utilizzare spazi come parcheggi e aree inutilizzate, o "spazi orfani". Un molo di Memphis è diventato un'area simile a un parco terrazzato ispirata al patrimonio musicale della città, mentre una comunità di Toronto è diventata il banco di prova per un concetto ispirato alle lacune in un porto turistico. Attraversamenti pedonali e piccoli parchi sono stati uniti per creare aree pedonali con molteplici usi.
L'architetto Junya Ishigami posa in una mostra a Tokyo il 21 marzo 2012. Koki Nagahama/Intrattenimento/Getty Images Junya Ishigami, un architetto giapponese, ha iniziato con la ditta SANAA, un gruppo di architetti innovativo e pluripremiato, prima di mettersi in proprio nel 2004. Non ci volle molto perché Ishigami iniziasse a fare notizia. Wallpaper Magazine lo ha definito "uno degli architetti più controversi che siano usciti dal Giappone - o da qualsiasi altra parte". Perché è così controverso? Ishigami fa un lavoro straordinario nell'offuscare il confine tra architettura e arte, diventando famoso prima per installazioni come "Balloon, "un'enorme struttura in alluminio riempita di elio che faceva parte di una mostra d'arte al Museum of Contemporary Art di Tokyo.
La sua architettura sperimentale non si limita solo alle mostre, però. Nel 2007, ha progettato un edificio in vetro per il Kanagawa Institute of Technology. Le pareti sono interamente in vetro da un angolo all'altro, sostenuto da pilastri in acciaio per tutto l'interno, con un semplice tetto piano. I pilastri aiutano a definire lo spazio e creano raggruppamenti naturali per visualizzare progetti artistici. Ishigami ha anche progettato una boutique di abbigliamento a New York City a forma di torta con enormi finestre. Non fa distinzione tra progetti come questi edifici e l'installazione chiamata "Architecture As Air" che ha esposto alla Serpentine Gallery ai Kensington Gardens di Londra. Una linea curva di 53 colonne in fibra di carbonio sembra sospesa nell'aria, ma in realtà sono sostenuti da travi trasparenti.
James Ramsey ha un background leggermente diverso rispetto a molti giovani architetti. Sì, è laureato in architettura (a Yale). Andò in Europa per studiare design (nel suo caso, cattedrali). Ma poi ha passato del tempo a lavorare alla NASA come ingegnere satellitare, come parte del team responsabile della progettazione di satelliti come il Cassini. Ramsey tornò alla progettazione architettonica e insegnò prima di fondare il proprio studio, Ramsey Architettura e Design (RAAD), nel 2004.
La maggior parte dei progetti di Ramsey sono case. C'è la Shore House, situato sull'acqua e sembra appartenere lì tanto quanto le passerelle e le banchine della zona, con i suoi pali di legno stagionati e squadrati, struttura aperta. Ha anche progettato diversi loft e appartamenti in edifici più vecchi, in zone come Soho e Chelsea. Questi mattoni a vista contrastano con eleganti tocchi modernisti e spazi bianchi. Ma è stato l'insolito progetto "LowLine" di Ramsey che gli ha attirato molta attenzione. C'è un parco sopraelevato molto popolare nel West Side di Manhattan chiamato High Line che un tempo era un cavalletto ferroviario abbandonato. Ramsey e il partner Dan Barasch hanno proposto un parco simile in un ex terminal dei tram sotterraneo, utilizzando lucernari e fibre ottiche per incanalare abbastanza luce naturale per far crescere le piante. Conosciuto ufficialmente come Delancey Underground, è ancora in fase di progettazione al momento della stesura di questo documento.
L'architetto svizzero Philippe Rahm ha sede a Parigi, Francia, ed è anche visiting lecturer presso la School of Architecture della Princeton University. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti in tutto il mondo per il suo marchio distintivo di architettura, spesso descritto come architettura meteorologica -- e ha progettato di tutto, dalle case private agli edifici per uffici
Nel 2008, ha progettato appartamenti per l'IBA (Internationale Bauausstellung, o Salone Internazionale dell'Edilizia) ad Amburgo, Germania. Non erano appartamenti qualsiasi, anche se. Li avevamo appartamenti convettivi ; come in, efficiente nel trasferimento di calore mediante correnti d'aria. Non solo sono orientati e costruiti per convogliare l'aria più calda all'interno durante l'inverno e l'aria più fresca all'interno durante l'estate, gli appartamenti dispongono anche di zone termali all'interno. Abbiamo bisogno che ogni stanza abbia la stessa temperatura? Per esempio, la stanza più calda all'interno è il bagno a 71,6 gradi Fahrenheit (22 gradi Celsius), con la cucina nel mezzo a 66 gradi F (19 gradi C) e la lavanderia la più fredda a 59 F (15 C).
Architettura meteorologica in poche parole
"Su larga scala, l'architettura meteorologica esplora le potenzialità atmosferiche e poetiche delle nuove tecniche costruttive per la ventilazione, il riscaldamento, rinnovo e isolamento dell'aria a doppio flusso. A livello microscopico, scandaglia nuovi domini di percezione attraverso il contatto con la pelle, odore e ormoni [fonte:Philippe Rahm].
Ispirato dalle acque del Lago Michigan, il design increspato dell'Aqua Tower lo protegge anche dai forti venti di Chicago e ha persino elementi che deviano gli uccelli. Raymond Boyd/Michael Ochs Archivi/Getty Images Nel 2011, Jeanne Gang è stata scelta come MacArthur Fellow - noto anche come "Genius Grant" - che viene assegnato a individui in vari campi che mostrano un potenziale creativo e una promessa speciali. Solo pochi anni prima, era una borsista dell'American Institute of Architects. Nonostante abbia lavorato in diverse città, alla fine Gang si stabilì a Chicago, dove ha visto molto potenziale per la sua architettura. Mentre il campo tende ad essere dominato dagli uomini, ma Gang si distingue tra tutti gli architetti per la progettazione di edifici che hanno un forte impatto sul paesaggio.
Nel 2010, un grattacielo residenziale progettato da Gang aperto a Chicago. A 86 piani di altezza, Aqua è l'edificio più alto progettato da un architetto donna e il più grande progetto guidato da uno. Aqua ha una sorta di rotolamento dovuto alla sua irregolarità, balconi curvi, che in alcuni punti arriva fino a 12 piedi fuori dall'edificio. Gang ha dichiarato che sono stati ispirati in parte dagli affioramenti calcarei nell'area dei Grandi Laghi. Gang ha anche tenuto a mente la sostenibilità. I balconi aiutano a ombreggiare l'edificio, e c'è un'illuminazione ad alta efficienza energetica e un sistema di raccolta dell'acqua piovana.
Fino all'inizio del 2011, Robin Lee era metà dello studio di architettura NORD (Northern Office for Research and Design) con sede a Glasgow, Scozia. Ora gestisce il suo studio sotto il nome di Robin Lee Architecture che opera sia a Londra che a Dublino. Lee ha una laurea sia in architettura che in scultura, che gli ha dato un modo diverso di lavorare con i materiali entro i loro mezzi. Grazie al CAD (progettazione assistita da computer), gli architetti possono praticamente creare qualsiasi forma vogliano. Ma in un'intervista del dicembre 2011 con Architectural Record, Lee ha dichiarato di voler "sviluppare una posizione in termini di forma che abbia rigore".
Lee ha mostrato questa filosofia con il suo progetto più recente, completato dalla sua nuova azienda, la sede del Consiglio della contea di Wexford in Irlanda. L'edificio è stato costruito in pietra e vetro, ma usato in un modo diverso da come ti aspetteresti. L'edificio in pietra è avvolto da un involucro di pannelli di vetro, separati da montanti in alluminio, o divisori. Conferisce all'edificio un aspetto unico, ma il vetro è anche isolante, mantenendolo fresco d'estate e caldo d'inverno. L'interno ha un'atmosfera leggera e ariosa con il legno, vetro e pareti e pavimenti di calcare blu irlandese.
Annabelle Selldorf e il suo team hanno rinnovato e modernizzato il museo d'arte Neue Galerie di New York. Ben Hider/Intrattenimento/Getty Images Potrebbe essere sorprendente sentire che un architetto ha colto al volo l'opportunità di progettare l'impianto di riciclaggio di una grande città:non sembra molto affascinante. Ma Annabelle Selldorf, che di solito progetta gallerie d'arte, case e negozi, mi è piaciuta la sfida. Il risultato è stata una struttura attraente con spazio verde, pannelli solari, e una turbina eolica che aiuta a fornire energia. C'è anche un centro visitatori che attira le persone a saperne di più sul riciclaggio.
Il lavoro precedente di Selldorf è stato descritto come "un'intrigante combinazione di disciplina e seduzione, autorità mista a fascino, parti uguali modestia e paternità" [fonte:Wall Street Journal]. Mentre l'architetto di origine tedesca (con sede a New York) si descrive come una modernista, non sempre si attiene alla sua estetica minimalista. Sì, ci sono i grandi, spazi aperti bianchi e gli elementi a vista come cemento e legno, ma ci sono anche sprazzi di colore e cenni storici. Ha progettato una casa a schiera nell'East Village, Per esempio, che è per lo più bianco ma ha pannelli colorati qua e là per il massimo impatto. Selldorf è innovativo anche in senso tecnologico; ha progettato un condominio a New York al 200 di Eleventh Avenue che ha un ascensore separato per la tua auto.
Estudio Barozzi Veiga, o EBV, non è una persona, è una partnership. Fabrizio Barozzi e Alberto Veiga hanno fondato la loro azienda nel 2004. Barozzi è di origine italiana, e Veiga è spagnolo. Entrambi sono attualmente professori presso l'Università Internazionale di Cataluña (UIC) in Spagna. Quando visiti il loro sito Web e guardi le immagini dei loro progetti, rimarrai colpito dal fatto che la maggior parte delle foto sono in bianco e nero. Questa è una decisione consapevole da parte di Veiga e Barozzi:la forma e la forma sono i fattori più importanti per loro.
Nel 2011, Il progetto di EBV è stato scelto per sostituire l'edificio per il museo delle belle arti di Losanna, Svizzera, noto come Musee Cantonale des Beaux-Arts. Per questo particolare progetto, affermano che "il rapporto definito tra gli edifici e lo spazio pubblico è più importante degli edifici stessi" pur "mantenendo un rapporto affettivo e simbolico con il passato". Corre parallela ai binari della ferrovia, definire lo spazio e creare un'area pubblica. In contrasto con il suo monolitico, esterno spoglio, il museo incorpora due diversi elementi dell'edificio originale del 1911:la facciata della sua navata centrale e una porta esterna.
Come ho detto all'inizio, l'architettura non è nel mio background, né è un mio interesse particolare. Ma guardando il lavoro di alcuni degli architetti più innovativi di oggi, Posso ancora essere spazzato via dalla loro creatività. Ho sempre pensato che l'architettura, non importa quanto sia bello, alla fine deve essere funzionale. Ma architetti come Junya Ishigami mi hanno fatto dubitare di cosa significhi veramente "funzionale". Significa "abitabile"? non sono più sicuro, ma so che rafforza la mia convinzione che l'architettura può certamente essere arte.
