Una foto promozionale per l'uscita del primo album di Skygge "Hello World". Credit:Jean Francois Robert, CC BY-SA
Lo scorso dicembre, il mondo ha inaugurato una nuova era della musica popolare:la collaborazione tra uomo e intelligenza artificiale (AI).
Le ere musicali sono spesso definite dai loro modi di produzione dominanti:analogico, elettronico, digitale, ognuno portante nuovi stili e modi di ascolto. Questa era è segnata dall'uscita del primo album collaborato con AI-human, Ciao mondo , dalla collaborazione musicale Skygge. Skygge, guidato dal compositore e produttore Benoît Carré e dal musicista e ricercatore tecnologico François Pachet, si traduce in "ombra" in danese ed è stato ispirato dall'omonima storia di Hans Christian Andersen.
Ora sappiamo che gli algoritmi possono apprendere i pregiudizi umani, ma possono anche creare musica altamente creativa ed emotivamente coinvolgente?
Sebbene gli algoritmi di intelligenza artificiale manchino di storie e di un processo creativo, le stesse cose che spesso ci attirano in un brano di musica pop, compensano con la loro capacità di generare ciò che non è familiare e nuovo.
Invece di trovare ispirazione nelle esperienze sociali e musicali della vita di una persona, L'intelligenza artificiale attinge ai risultati di migliaia di vite. AI interpreta queste uscite come dati, e può offrire nuove melodie, strumentazioni e altri elementi musicali, sulla base di probabilità statistiche in un set di dati.
Musica prodotta dall'IA
Skygge non è stata la prima a produrre musica pop AI. Dadabots (guidato dal produttore Zack Zukowski e dal tecnologo CJ Carr), ha pubblicato un album per la band heavy metal, Krallice, l'anno scorso. Il risultato, Coditany of Timeness , è stato il primo album heavy metal creato da una rete neurale.
La musica AI è esistita negli stili di musica classica per molto più tempo. Per esempio, Il ricercatore e musicista David Cope ha esplorato la composizione algoritmica negli anni '80 con la creazione del suo programma Experiments in Musical Intelligence (EMI). Altri hanno esplorato l'uso dell'intelligenza artificiale per "comporre Bach" dal 1958.
Nel 1993, Cope ha pubblicato il brano ispirato a Bach Bach by Design album utilizzando EMI. La musica di EMI è stata per lo più apprezzata per merito tecnico piuttosto che artistico. A quel punto, sembrava che la musica IA funzionasse meglio con parametri prevedibili, come il formato musicale prevalentemente basato su regole delle fughe di Bach.
A causa degli esperimenti pionieristici di Cope, L'intelligenza artificiale ha avuto successo nel produrre fughe che possono passare per create dall'uomo, ma ciò potrebbe in parte essere spiegato dalla mancanza di familiarità con la musica di Bach da parte di coloro che hanno il compito di identificare il creatore umano rispetto al computer.
Ma Skygge è la prima collaborazione di musica pop tra produttori umani e AI.
Esistono delle sfide quando si utilizzano le tecnologie AI per creare stili di musica sia classica che pop. La familiarità mainstream della musica pop, però, significa che è più difficile "ingannare" gli ascoltatori. Il successo della maggior parte degli artisti pop si basa non solo sul loro talento musicale, ma anche sulla loro capacità di creare storie e creare connessioni con i loro ascoltatori a livello personale.
Gli ascoltatori si investono nella narrazione, e gli elementi musicali extra che rendono la musica pop "pop". I modelli statistici generalmente mancano di queste caratteristiche, anche se la musica stessa è creata dal preesistente, opere create dall'uomo.
'Ciao mondo'
Per Ciao mondo , ogni artista e produttore di Skygge che ha contribuito ha interpretato la favola di Hans Christian Andersen all'interno di un genere scelto e ha lavorato in combinazione con la tecnologia AI. Skygge è stato finanziato da una sovvenzione del Consiglio europeo della ricerca per esplorare l'intelligenza artificiale nella produzione di musica pop. Fare così, hanno utilizzato gli strumenti Flow-Machines di Sony.
Invece di usare le reti neurali, come fatto in Deep Dream Generator di Google DeepMind, Flow Machines utilizza un'equazione di probabilità, note come catene di Markov per creare tracce accattivanti. Le reti neurali richiedono una notevole quantità di informazioni per produrre un risultato, mentre le catene di Markov hanno il vantaggio di poter produrre modelli statistici da database molto più piccoli.
Sulla base delle informazioni imputate e sulla base della musica registrata in precedenza, Flow-Machines suggerisce melodie, accompagnamenti e strumentazione. I produttori possono accettare, rifiutare e modificare questi suggerimenti per creare la loro collaborazione IA-umano.
'Diverso da qualsiasi cosa io abbia mai sentito'
L'uso dell'intelligenza artificiale come collaboratore di musica pop ha il potenziale per spingere i confini della familiarità in nuovi territori. La novità è spesso ciò che sposta una canzone dall'essere semplicemente popolare alla definizione del genere.
Lo sconosciuto è facile da trovare su Skygge. Il cantante pop Kiesza, uno dei contributori a Ciao mondo , ha creato la melodia per la sua traccia "Hello Shadow" utilizzando Flow-Machines. Kiesza ha detto:"Questa melodia suonava diversa da qualsiasi cosa avessi mai sentito... L'ho adorata dall'inizio... Anche se è ancora molto inquietante... è ancora molto orecchiabile".
Allo stesso modo, l'inquietudine di "Nella casa della poesia" è innegabile, e arricchito dalla voce eterea di Kyrie Kristmanson. Flow-Machines ha preso il familiare e lo ha tradotto in qualcosa ai margini del misterioso. Ancora, allo stesso tempo, è orecchiabile. Skygge dice che sono specializzati in lombrichi, canzoni che ti restano in testa, diventando innegabilmente familiare, nonostante la loro iniziale non familiarità.
Una nuova era della produzione musicale
Man mano che la musica pop collaborativa con l'intelligenza artificiale diventa più comune, ci sfiderà come produttori e ascoltatori. La domanda sarà molto meno sul fatto che l'intelligenza artificiale accetterà i lavori dei musicisti, ma più su come, o se, i nostri gusti si evolveranno con lo sviluppo delle tecnologie di produzione.
Tecnologie come Auto-Tune hanno sfidato le definizioni di autenticità e umanità nella musica di molte persone. Dibattiti sulla creatività computazionale, inclusa la musica AI, fare un ulteriore passo avanti per sfidare l'assunto che la creatività e la musica siano qualcosa di intrinsecamente "umano".
L'intelligenza artificiale creerà una nuova era della produzione musicale, o per lo meno, nuovi stili musicali. Il coproduttore di Skygge Carré ha dichiarato:"All'inizio, molta gente temeva che il pianista e i batteristi venissero sostituiti, ma non succede mai in questo modo... Sono gli umani che trovano il modo di usare [tech] per fare cose interessanti."
Viviamo in una cultura della narrazione, non solo nei testi e nella musica, ma anche attraverso gli artisti stessi. La produzione di queste storie può cambiare, ma il nostro impegno con loro non lo farà.
Questo articolo è stato ripubblicato da The Conversation con una licenza Creative Commons. Leggi l'articolo originale.