"Non ho mai sentito la salvezza nella natura. Amo soprattutto le città". Questa citazione di Michelangelo descrive molto bene il suo atteggiamento nei confronti dell'arte. A differenza di uno dei suoi contemporanei, Leonardo Da Vinci, non ha attinto alla natura, ma ha fatto del suo meglio per farla finita. Questo è forse più evidente nella sua architettura che altrove.
Nel suo desiderio di essere conosciuto come un grande scultore, Michelangelo dichiarò spesso di non essere né un pittore né un architetto. Infatti, era entrambi.
Le prime sculture dell'artista emersero trionfanti sulla scena europea prima che raggiungesse l'età di venticinque anni. Alla fine dei trent'anni, e sotto pressione, completò il più magistrale e visionario esempio di pittura ad affresco mai conosciuto:il soffitto della Cappella Sistina.
Le incursioni di Michelangelo nell'architettura, vale a dire la tomba di Giulio II, la facciata per San Lorenzo, e la Cappella Medicea, avevano comportato ciascuna delusione per Michelangelo. Progetto dopo progetto è caduto vittima di interruzioni e cambiamenti, e nessuno fu terminato secondo i suoi piani originali. Nonostante questo fallimento nel portare a termine le sue grandiose visioni architettoniche, non ha mai perso la sua passione per l'invenzione e il design. All'età di sessantacinque anni, doveva ancora imbarcarsi in due delle più importanti commissioni architettoniche della sua brillante carriera.
In questo articolo, vengono esplorate alcune delle opere architettoniche più importanti di Michelangelo. Segui i link sottostanti per conoscere le storie dietro queste opere e l'opposizione tra l'angoscia dell'artista e il suo senso di designazione divina.
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La Basilica di San Lorenzo è a Firenze, Italia. Michelangelo lavorò su un nuovo, splendido per la chiesa dal 1516 al 1520. Michelangelo fu incaricato nel 1516 da papa Leone X di realizzare una splendida facciata per la Basilica di San Lorenzo. La chiesa medicea era diventata sempre più importante con l'ascesa al potere della famiglia Medici e del papa Medici, Leone X. Nel 1516, Michelangelo tornò a Firenze per eseguire questa commissione politicamente importante per questo papa mediceo.
L'artista ha lavorato al progetto, dichiarando con insolito orgoglio che la facciata sarebbe stata "specchio dell'architettura e della scultura di tutta Italia". Quindi, dopo che Michelangelo aveva investito tre anni e innumerevoli viaggi a Carrara e Seravezza alla ricerca dei blocchi di marmo perfetti, la commissione fu annullata e il progetto abbandonato senza che il papa dia spiegazioni all'artista furioso e umiliato.
Una possibile ragione per l'abbandono della commissione fu la morte nel 1519 di Lorenzo de' Medici, l'omonima chiesa e il motore del progetto. A questo si aggiungeva la volontà dei Medici di finanziare un altro monumento della famiglia Medici, una cappella tombale per due duchi Medici, i suddetti Lorenzo e Giuliano (morto nel 1516).
Mentre lavorava alla Basilica di San Lorenzo, Michelangelo trovò anche il tempo per fare ulteriori lavori per i Medici. Leggi di seguito le sue finestre per Palazzo Medici-Riccardi.
Le finestre di Palazzo Medici-Riccardi, che Michelangelo progettato nel 1517, sta a Firenze, Italia. Per Palazzo Medici-Riccardi, Michelangelo ha creato uno dei design di finestre più influenti di tutti i tempi. È detta finestra inginocchiata per via della forma delle mensole che sorreggono il davanzale, che arrivano quasi a terra come un paio di gambe.
Michelangelo fu per qualche tempo sotto il patronato dei Medici. Una delle sue maggiori opere per loro fu la Cappella Medicea, cui iniziò a lavorare pochi anni dopo le finestre di Palazzo Medici-Riccardi. Vai alla pagina successiva per saperne di più.
La Cappella Medicea cupola (1519-34) di Michelangelo può essere visto in San Lorenzo, Firenze. La Cappella Medicea di Michelangelo, una struttura semplice destinata ad ospitare le tombe di Giuliano e Lorenzo de' Medici, fu commissionato nel 1519 dal cardinale Giulio de' Medici per rispecchiare un'altra struttura fiorentina, Sagrestia Vecchia del Brunelleschi per San Lorenzo del 1420.
La cupola a cassettoni della Cappella Medicea riecheggia quella del Pantheon romano, anche se la cupola di Michelangelo è molto più ariosa e ben illuminata. Michelangelo prestò molta attenzione al posizionamento delle finestre della cappella per ottenere l'illuminazione così cruciale per l'atmosfera e lo scopo della struttura. I quattro cerchi galleggianti posti alla base della cupola si aggiungono alla sua galleggiabilità, effetto impennata.
Una veduta interna della Cappella Medicea con La tomba di Michelangelo per il suo ex mecenate, Lorenzo de' Medici (1520-34). Le figure che Michelangelo progettò per la Cappella aumentarono costantemente di dimensioni durante le prime fasi della costruzione. Le cifre di cui sopra, sontuosamente scolpito e levigato, sono impostati su uno sfondo bicolore spoglio ma elegante di supporti in calcare toscano grigio scuro e pareti di intonaco bianco.
La Cappella Medicea è adorna di sculture, capitelli corinzi, e lesene scanalate. Anche se mai finito, la Cappella Medicea è l'unico dei grandi progetti architettonico-scultoriali di Michelangelo ad essere realizzato in qualcosa che si avvicini all'interezza. Dopo che Michelangelo partì per Roma nel 1534, non tornare mai più a Firenze, le sculture nella cappella furono installate dai suoi allievi. Questa veduta mette in evidenza l'uso elegante della pietra scura da parte dell'artista ( pietra serena ) e marmi chiari per definire gli elementi architettonici della cappella.
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La tomba di Giuliano de' Medici di Michelangelo (20 piedi e 8 pollici x 13 piedi e 9 pollici) è in marmo e si trova all'interno del Cappella Medicea a San Lorenzo, Firenze. La tomba di Giuliano de' Medici fu realizzata dal 1520 al 1534. Michelangelo trasformò i due duchi medicei minori commemorati in questa cappella in potenti figure allegoriche, ignorando in gran parte il loro aspetto reale e conferendo loro qualità eroiche (la statua di Giuliano è centrata sopra le figure di Notte e Giorno ).
Nelle stesse parole di Michelangelo, registrato da un contemporaneo, non ritrasse i duchi «così come la natura li aveva disegnati e composti, ma ha dato loro una grandezza, una proporzione, una dignità... che gli sembrava avrebbe portato loro più lodi."
Particolare della consolle della tomba di Giuliano de' Medici di Michelangelo. Sempre attento ai minimi dettagli, le console che sostengono il reclinabile Momenti della giornata mostrano l'abile uso di Michelangelo di motivi a squame di pesce e modanature decorative tratte dall'antichità.
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La tomba di Lorenzo de' Medici (20 piedi e 8 pollici x 13 piedi e 9 pollici) è un grande ricordo costruito in marmo. È ospitato all'interno del Cappella Medicea in San Lorenzo, Firenze. Nelle figure dei due duchi, Michelangelo si preoccupò di conferire ad ogni uomo un carattere distintivo. Nella tomba di Lorenzo de' Medici (1520-1534), Lorenzo è ritratto come oscuro e introspettivo, la sua postura chiusa e il viso in ombra (la statua di Lorenzo è centrata sopra le figure di Crepuscolo e Alba ). È vestito con una drammatica armatura romana che adorna ed esalta allo stesso tempo i suoi fisici muscolosi. Le due figure, insieme al Momenti della giornata , sono una meditazione sul passare del tempo e sulla vanità del potere mondano.
Mentre lavorava alla Cappella Medicea, Michelangelo iniziò anche un'altra commissione per la famiglia Medici, la Biblioteca Laurenziana. Vai alla pagina successiva per saperne di più su questo bellissimo edificio.
Ingresso e scale della Biblioteca Laurenziana di Michelangelo (c. 1524-34). La biblioteca si trova in alto di un preesistente edificio monastico in San Lorenzo, Firenze. Michelangelo lavorò alla Biblioteca Laurenziana contemporaneamente alla Cappella Medicea. Costruito come un terzo piano sopra gli edifici del monastero esistenti, la biblioteca fu costruita in più fasi fino alla partenza di Michelangelo per Roma nel 1534. Anni dopo, Michelangelo inviò un disegno per la magnifica scalinata, ma non vide mai la struttura nel suo attuale stato di completamento.
Giulio de' Medici, che era ormai diventato papa Clemente VII, commissionò la creazione di una grande biblioteca per ospitare la vasta raccolta libraria medicea. Il design, in particolare quello del vestibolo della biblioteca, è una delle più grandi realizzazioni architettoniche di Michelangelo. La sua caratteristica principale è la spettacolare scalinata, l'idea per la quale venne a Michelangelo in sogno, le cui tre rampe di gradini sembrano quasi vive mentre scendono a cascata per riempire lo spazio del vestibolo.
La sala di lettura della Biblioteca Laurenziana. Preceduta dall'energia dinamica del vestibolo, lo spazio ordinato della sala lettura trasmette un senso di tranquilla concentrazione. I pilastri, travi del soffitto, e il motivo del pavimento convergono per "intrappolare" efficacemente la replica ritmica delle campate che corrono per tutta la lunghezza della stanza.
Leggii in legno della Biblioteca Laurenziana. Michelangelo progettò persino i mobili della sala di lettura della biblioteca in modo che formassero una parte senza soluzione di continuità del design generale della stanza.
Durante la costruzione della Biblioteca Laurenziana, i Medici entrarono in conflitto con Roma. Michelangelo aveva contribuito a fortificare Roma e quindi non si trovò più a favore della famiglia Medici. Vai alla pagina successiva per vedere un disegno fatto da Michelangelo per una fortificazione.
Questo studio di fortificazione per la Porta al Prato di Ognissanti (16 x 22-1/8 pollici) di Michelangelo, fatto a penna e inchiostro, acquerello, e matita rossa, si può vedere a Casa Buonarroti, Firenze. Questo studio michelangiolesco è di una fortificazione per la Porta al Prato di Ognissanti (c. 1529-30). Nessuna delle fortificazioni costruite da Michelangelo è sopravvissuta, ma i restanti disegni ci ricordano la perizia di Michelangelo come ingegnere. Questa abilità gli sarebbe servita quando disegnò i pilastri e la cupola della Basilica di San Pietro.
Il prossimo edificio di Michelangelo è di tipo più tranquillo:la Piazza del Campidoglio a Roma, costruito sul Campidoglio e destinato a invocare la grandezza dell'antichità di Roma.
Michelangelo fu incaricato di far rivivere il Campidoglio a Roma. Ha creato la Piazza del Campidoglio con un restyling completo della piazza e gli edifici che lo circondano. Piazza del Campidoglio (iniziata nel 1538) fu il risultato del piano di Michelangelo per la rinascita del Campidoglio, un sito di grande importanza fin dall'antichità.
È iniziato con la creazione di un punto focale affiancato da tre edifici nuovi o restaurati. Al centro del cortile ovale si erge una statua dell'imperatore romano Marco Aurelio, l'unica statua in bronzo dell'antichità conosciuta per essere sopravvissuta intatta. La base della statua è stata disegnata da Michelangelo.
Progettazione della pavimentazione di Piazza del Campidoglio (iniziata nel 1538). In pessime condizioni dal suo uso medievale come sede delle corporazioni romane, il sito aveva bisogno di un pensiero inventivo per completare la sua trasformazione da rovina al cuore degli eventi socio-politici romani. Michelangelo ha accettato la sfida con un vigore che ha portato a quelli che sarebbero diventati contributi innovativi alla pianificazione urbana. L'abbagliante motivo a stella che Michelangelo ha imposto alla piazza ha esaltato l'interazione dinamica tra gli edifici circostanti e il centro della piazza.
Uno sguardo più da vicino al Palazzo dei Senatori (iniziato nel 1538). Michelangelo ha drammaticamente riconfigurato questo edificio, che era in gran parte ancora in piedi quando il progetto è iniziato. Spostando la sua torre in una posizione centrale che corrispondeva più fortemente all'andamento delle due rampe di scale che portavano all'ingresso dell'edificio, l'artista ha creato un suggestivo contrappunto agli altri due palazzi. Oggi, l'edificio funge da municipio di Roma.
Il Palazzo dei Conservatori presenta lesene corinzie. Michelangelo realizzò una nuova facciata per il Palazzo dei Conservatori (iniziato nel 1538), che era in gran parte in rovina quando l'artista iniziò a rimodellare la piazza. L'edificio mostra l'uso da parte di Michelangelo di un "gigante ordine corinzio, " costituito da enormi lesene su alte basi che uniscono i due piani. Il tetto piano e la trabeazione a livello sono caratteristiche distintive dei progetti architettonici di Michelangelo.
Uno sguardo dettagliato alle scale del Palazzo dei Senatori. All'altezza della scalinata del Palazzo dei Senatori (iniziata nel 1538) dove si incontrano le due rampe di scale si trova una nicchia contenente la statua della dea Roma. Seduto trionfante, un globo nella sua mano tesa, lei simboleggia il potere di vasta portata di Roma.
Al centro di Piazza del Campidoglio si erge una statua in bronzo dell'antichità romana. Scopri come Michelangelo ha contribuito a migliorare il suo aspetto nella pagina successiva.
La statua equestre di Marco Aurelio a Piazza del Campidoglio , Roma. Il marmo la base è stata realizzata da Michelangelo. Al centro della splendida Piazza del Campidoglio si erge una statua equestre dell'imperatore romano Marco Aurelio, l'unica statua in bronzo dell'antichità conosciuta per essere sopravvissuta praticamente intatta. Michelangelo disegnò la base della statua. La statua originale è stata trasferita al Museo Capitolino; quello in piazza è una copia esatta.
Come con la statua di Marco Aurelio, la pagina successiva riguarda un progetto che mette in mostra l'abilità di Michelangelo nel lavorare senza soluzione di continuità con una struttura già esistente, il Cortile di Palazzo Farnese.
Michelangelo fu incaricato di finire il Cortile di Palazzo Farnese a Roma, Italia. Michelangelo iniziò a lavorare al cortile di Palazzo Farnese nel 1546. L'edificio fu lasciato incompiuto da Antonio da Sangallo alla sua morte nel 1546, così Papa Paolo III fece assumere Michelangelo come architetto per l'ultima fase del progetto. L'abile completamento dell'edificio da parte dell'artista ha mostrato la sua capacità di lavorare con un progetto già in corso. Per il cortile e il lato del terzo piano, Michelangelo ha creato finestre che non solo riecheggiano quelle del Sangallo, ma completano e superano anche il design dell'artista minore. In armonia con i palazzi fiorentini dell'epoca, l'edificio è un quadrato, struttura in pietra autoportante con corte centrale.
L'ultimo edificio in questo articolo è Santa Maria degli Angeli, che era anche una struttura esistente su cui si edificò Michelangelo. Vai alla pagina successiva per saperne di più.
Michelangelo iniziò a lavorare a Santa Maria degli Angeli a Roma appena un anno prima di morire. L'opera su Santa Maria degli Angeli (1563-64) fu commissionata da papa Pio IV, ed era una delle commissioni più insolite di Michelangelo. Ha comportato la trasformazione dei resti delle Terme romane di Diocleziano, un centro di indulgenza sociale e fisica, costruito nel 305 d.C., in una chiesa cristiana. L'interno del massiccio complesso era originariamente adornato con marmi di vari colori, stucco dipinto, e statue pagane. Michelangelo utilizzò l'enorme spazio della sala centrale come il luminoso e ampio transetto della chiesa. Il progetto fu completato nel 1564 da Jacopo LoDuca.
CIRCA L'AUTORE:
Lauren Mitchell Ruehring è uno scrittore freelance che ha contribuito con commenti promozionali per le opere di molti artisti, compresi Erté e Thomas McKnight. Ha anche contribuito a pubblicazioni come Kerry Hallam:visioni artistiche e Liudmila Kondakova:Il mondo dell'incanto . Inoltre, ha ricevuto il riconoscimento dalla Società Nazionale delle Arti e delle Lettere.
