Gli studi cinematografici possono aspettarsi di perdere fino a $ 130 milioni per film quando le loro grandi offerte mancano di un'autentica diversità nella loro narrazione, conclude un rapporto dell'UCLA pubblicato il 6 ottobre. L'analisi si basa su più di 100 film usciti tra il 2016 e il 2019.

I ricercatori del Center for Scholars and Storytellers con sede all'UCLA stimano che i film ad alto budget - quelli che ammontano a $ 159 milioni o più - subiranno una perdita significativa nelle entrate al botteghino di apertura del fine settimana quando c'è poco razziale, diversità culturali o di altro tipo tra cast e troupe. Un film da 159 milioni di dollari, loro prevedono, perderà 32,2 milioni di dollari nel primo fine settimana, circa il 20% del suo budget, con una potenziale perdita complessiva di 130 milioni di dollari, un incredibile 82% in totale.

Un film da 78 milioni di dollari, stimano, perderà $ 13,8 milioni durante il weekend di apertura, con una potenziale perdita totale di $ 55,2 milioni, o 71%.

"Noi abbiamo chiesto, qual è il costo della mancanza di diversità? Hollywood è un business, e nessuna azienda vuole lasciare soldi sul tavolo, " ha detto l'autore senior dello studio, Yalda Uhls, un assistente professore aggiunto di psicologia dell'UCLA e fondatore e direttore esecutivo del centro.

"Mentre aumentare la rappresentazione numerica dietro e davanti alla telecamera è fondamentale, dare potere a persone di diversa estrazione è la chiave, " ha aggiunto. "Per esempio, assicurati che la stanza degli scrittori sia aperta alle opinioni dissenzienti, che una vasta rete è gettata per il noleggio, e quella più giovane, sono incoraggiate le voci meno vincolate".

Il successo al botteghino di film recenti come "Coco, "Black Panther" e "Crazy Rich Asians" hanno dimostrato che la diversità tra cast e decisori chiave può essere altamente redditizia. Hollywood Diversity Report dell'UCLA, prodotto ogni anno da un team di ricercatori tra cui il decano delle scienze sociali dell'UCLA Darnell Hunt, ha dimostrato che mentre i film con cast diversi per razza ottengono risultati migliori al botteghino, minoranze e donne devono ancora fare molta strada per raggiungere la parità con le loro controparti bianche e maschili, soprattutto nei lavori di scrittura e regia.

"Gli Stati Uniti hanno una lunga strada da percorrere per assicurarsi che le nostre storie e le storie che raccontiamo sulla nostra stessa storia riflettano davvero tutta la sua gente, " Uhls ha detto. "Speriamo che i nostri risultati agiscano come un invito all'azione per l'industria".

Per la loro analisi, i ricercatori hanno creato una valutazione che chiamano "rappresentazione autenticamente inclusiva, "o ARIA, che ha utilizzato i dati del sito web di recensioni cinematografiche e televisive incentrato sulla diversità Mediaversity Reviews per identificare i film che includevano voci diverse, persone e culture, sia davanti che dietro la telecamera, così come quelli che non lo hanno fatto. Le loro recensioni valutano anche quanto i film fossero autentici e genuini nel ritrarre culture diverse. In tutto, i ricercatori hanno analizzato 109 film.

Hanno assicurato che i dati di Mediaversity fossero paragonabili a un'altra solida fonte di valutazioni della diversità, Valuta il mio film, e che le classifiche generali dei film del sito erano strettamente correlate alle classifiche sui noti aggregatori di recensioni di film Metacritic e Rotten Tomatoes.

Gli autori del rapporto hanno quindi utilizzato una tecnica di analisi statistica chiamata regressione lineare multipla per stimare la perdita di entrate prevista per quei film privi di AIR in tre classificazioni di budget di produzione:piccolo ($ 15 milioni o meno), medio (circa $ 78 milioni) e grande ($ 159 milioni o più).

"Storytelling che manca di ARIA in gara, genere e sessualità possono avere costi immediati e significativi, " disse Gerald Higginbotham, uno studente di dottorato in psicologia dell'UCLA e autore principale del rapporto, "Oltre il controllo di una casella:una mancanza di rappresentazione autenticamente inclusiva ha dei costi al botteghino".

Forse non a caso, film a basso budget inclusi nell'analisi, come "Chiaro di luna, " dal 2016 (budget:$ 4 milioni, botteghino totale:26 milioni di dollari), e "Coccinella, " dal 2017 (budget:10 milioni di dollari, botteghino totale:48 milioni di dollari), ha ottenuto un punteggio nettamente più alto su AIR rispetto al numero schiacciante di film ad alto budget.

I ricercatori hanno analizzato i risultati del primo fine settimana al botteghino degli Stati Uniti perché questi numeri catturano da vicino la domanda del pubblico prima del passaparola, le recensioni e l'uscita di nuovi film influiscono sulla partecipazione. Incassi del primo fine settimana, in particolare per ampi rilasci, in genere rappresentano circa il 25% delle entrate totali di un film, Uhl ha detto, quindi qualsiasi riduzione al botteghino durante il fine settimana iniziale avrebbe in genere un impatto sul successo finanziario complessivo del film.

"Mentre i nostri risultati sono specifici per il botteghino, crediamo di aver catturato ampiamente i costi più immediati della mancanza di AIR, che è rilevante per altri tipi di rilasci e tipi di contenuto, "Ha detto Higginbotham.

I ricercatori offrono diverse raccomandazioni agli studi di Hollywood e ad altri registi, Compreso:

• Implementare norme e linee guida esplicite per garantire che tutti i punti di vista siano condivisi.
• Assumi diversi direttori di casting che possono portare talenti originali e dinamici da gruppi sottorappresentati.
• Portare competenze all'inizio del processo di sviluppo, non come un cerotto in seguito.
• Includere contro-stereotipi, personaggi multidimensionali. Evita gli stereotipi ritraendo personaggi di colore con ricche identità.
• Se c'è una stanza degli scrittori, assicurare che tutte le voci, i punti di vista e le esperienze sono ascoltati e benvenuti.

"Alla luce del dibattito nazionale sul razzismo sistemico, è giunto il momento per i creatori di media di intrattenimento di pensare al di là della rappresentazione numerica sullo schermo come indicatore di "inclusività e diversità, '" ha detto Uhls. "Diversa rappresentazione in gara, Genere, orientamento sessuale, disabilità e loro intersezioni, soprattutto dietro la telecamera, è ancora carente e lento a cambiare. Senza includere una fascia più ampia di voci a ogni livello di una produzione, da scenografo o costumista a regista o attore, storie e personaggi sembreranno stereotipati".