Nel 2019, sicuramente sono passati i giorni in classe di musica in cui i ragazzi vengono deviati alla batteria e al trombone mentre le ragazze vengono spinte verso il flauto e il coro? Non necessariamente così.

I ricercatori musicali hanno costantemente trovato ciò che i musicisti, educatori musicali, genitori o studenti potrebbero aver notato aneddoticamente:molte persone hanno associazioni di genere con strumenti particolari legati all'altezza e al timbro degli strumenti o al loro ruolo e dimensione. E, queste associazioni di genere modellano la percezione delle persone dell'identità di genere e del ruolo sociale dei musicisti e degli strumenti che le persone dovrebbero scegliere.

Negli anni '70, negli Stati Uniti, Harold Abeles della Columbia University e Susan Yank Porter delle Wilmington Public Schools hanno iniziato a studiare gli effetti del genere nell'educazione musicale. Hanno scoperto che sia i bambini dell'asilo fino al grado 5 che gli adulti fanno associazioni di genere con strumenti musicali, e che studenti e insegnanti di musica tendono a preferire strumenti "appropriati al genere".

Trovarono anche dal "più femminile al più maschile, " la lista si presenta così:flauto, violino, clarinetto, violoncello, sassofono, tromba, trombone e tamburo. Risultati simili persistono negli studi condotti regolarmente da allora.

Sfortunatamente, quando i bambini prendono in mano strumenti di cui non sono appassionati, la maggior parte non rimane a lungo con la musica.

Ma qual è lo sfondo qui, e cosa possono fare insegnanti e genitori per garantire che i bambini selezionino le attività musicali in base ai loro reali desideri?

Sembra una storia di genere

La ricerca storica mostra che le disparità di genere nella musica esistono da molto tempo.

Scrivendo nel 1886, il critico musicale George Upton concluse che le donne non erano in grado di essere creative nella musica. Il suo ragionamento era che la storia mostra che le donne non hanno scritto grande musica e "avendo gli stessi vantaggi degli uomini, hanno fallito come creatori."

Aneddoticamente, nella mia carriera di insegnante e di ricerca ho scoperto che molti studenti di musica ripetono l'errore "se ci fossero delle brave musiciste ne avremmo sentito parlare".

Negli anni '80, studiosa Ellen Koskoff della Eastman School of Music, Università di Rochester, ha pubblicato un influente volume di saggi che ha esaminato le esperienze delle donne nella musica, sia globalmente che storicamente. Il volume di Koskoff punta al gendering delle attività musicali come un'esperienza pan-globale.

Certo, il corollario è che l'attività musicale maschile, sebbene generalmente più ampio e prestigioso, sono anche prescritti e limitati. Già negli anni '30, il Giornale degli educatori musicali ha pubblicato un saggio riflessivo dell'insegnante di musica Inez Field Damon, "I ragazzi che non canterebbero". Damon si lamenta delle sue esperienze parlando con il preside in una scuola dove non riesce a persuadere la partecipazione dei ragazzi. Il preside risponde:

"Non puoi farli cantare. Non cantano mai. Sono pesanti in tutto."

Più vicino ai nostri tempi, Clare Hall della Monash University in Australia, studiosa di sociologia delle arti, esamina la tendenza del "maschio scomparso" nel canto a scuola. Trova che molti meno ragazzi che si uniscono ai cori o che desiderano cantare trovano probabilmente le sue origini nella primissima infanzia.

Il genio musicale non è maschio

Nel mio lavoro, Sto monitorando la ricerca di genere nell'educazione musicale. Ci sono molti modi in cui i ricercatori stanno studiando quest'area.

I ricercatori guardano oltre gli strumenti musicali, come barriere per le ragazze che suonano la chitarra elettrica, per includere tutti i tipi di attività musicali, compresa la raccolta di documenti, Fare il DJ o scrivere e produrre musica.

Ci sono due approcci volti a una maggiore equità di genere nell'educazione musicale, che potrebbero anche essere adattati per combattere la disuguaglianza di genere in altri sforzi umani, che devono essere usati davvero di concerto. Queste sono note come pratiche compensative e pratiche impegnative.

Le pratiche compensative mirano a colmare alcune lacune legate alla storia della musica. Piuttosto che studiare solo uomini bianchi europei morti, gli educatori musicali devono includere consapevolmente e intenzionalmente nella storia donne di culture o background diversi.

Studiamo la badessa medievale Hildegard von Bingen e il compositore americano, cantante e arrangiatrice Roberta Martin. Studiamo il chitarrista americano Maybelle Carter, o produttori di musica contemporanea come il rocker blues SATE o la cantante Tanya Tagaq.

E, per coloro che si fanno beffe del fatto che non possiamo semplicemente non studiare Beethoven, Dico, "Certo che studiamo Beethoven! È piuttosto bravo. Ma, non privilegiamo il lavoro di Beethoven come intrinsecamente più importante o come prodotto del genio musicale esclusivo degli uomini".

Modelli di ruolo

Le pratiche compensative utilizzate da sole non bastano. È necessario colmare le lacune, ma solo, le pratiche compensative non prendono provvedimenti per combattere il genere continuo nella musica. Sono necessarie alcune pratiche impegnative che interrompano la formazione di stereotipi di genere. Uno dei più efficaci è fornire agli studenti una varietà di esempi musicali o modelli di ruolo.

Si è dimostrato efficace esporre gli studenti a immagini di musicisti sia maschi che femmine che suonano vari strumenti o in vari ruoli musicali. Ma attenzione, perché semplicemente mostrando quelli che potrebbero essere considerati controesempi (solo ragazze che suonano la batteria, ad esempio) corre il rischio di creare un altrettanto forte pregiudizio di genere spostato da quello prevalente.

Qualsiasi musicista per tutta la vita può dirti i vantaggi di fare musica. Si parla di migliorare l'autostima e l'autoregolamentazione, costruire comunità e migliorare il rendimento scolastico tra i vantaggi. Ma non dimentichiamo la gioia e la necessaria espressione di sé che porta anche fare musica.

È un peccato quando i bambini perdono questi numerosi vantaggi o perché qualcuno li spinge nella direzione sbagliata a causa di chi o cosa sembrano essere, o perché l'incoraggiamento e gli sforzi per abbattere gli stereotipi mancano o sono inefficaci.

Questo articolo è stato ripubblicato da The Conversation con una licenza Creative Commons. Leggi l'articolo originale.