I diversi materiali pittorici influenzano la creazione di dipinti per bambini? Come possiamo aumentare l'attenzione e la motivazione dei bambini all'apprendimento, migliorando anche la loro creatività? I ricercatori che si concentrano proprio su queste domande presso il Japan Advanced Institute of Science and Technology (JAIST) hanno recentemente pubblicato i risultati di uno studio di ampio respiro che ha coinvolto più di 650 bambini, rivelando informazioni sul miglioramento dell'educazione artistica per i bambini.

Attraverso vari generi, stili, e anche periodi d'arte, i supporti utilizzati per creare dipinti variano notevolmente. Materiali delicati, come carta crespa o pennelli fini, tendono ad essere i materiali di scelta quando gli artisti desiderano produrre un dipinto con dettagli fini. Materiali grezzi, d'altra parte, tendono a risultare più ruvide, linee più astratte. L'interazione complessa e sottile delle combinazioni di questi materiali consente espressioni più varie e sfumate, anche.

I ricercatori Lan Yu e Yukari Nagai confermano che i bambini tendono a usare relativamente pochi materiali quando dipingono, la maggior parte dei quali è più adatta a rappresentare dettagli fini, come penne ad acquerello e matite colorate. Questi strumenti finemente dettagliati possono essere quelli scelti per l'aula della scuola primaria per ragioni di comodità, costo, e pulizia. Tuttavia, questi tipi di materiali sono più comunemente usati in realistici, stili artistici dettagliati e, in effetti, i bambini che usano questi materiali tendono a lavorare in tali stili di opere d'arte.

I bambini non mescolano spesso i media, ei risultati di questo studio indicano che i bambini sentono che è difficile farlo. Quando mescolano i media, tende a produrre spessori e colori delle linee non uniformi, portando a un prodotto finale peggiore di quanto avevano sperato.

Però, nonostante il compiacimento che i bambini e gli insegnanti possono provare con i loro materiali di pittura comodi e convenienti, limitare i media utilizzati per creare opere d'arte sembra tradursi in disinteresse, e priva i bambini della possibilità di crescita. Questo studio solleva preoccupazioni sul fatto che utilizzando gli stessi strumenti che gli studenti di pittura hanno sempre usato, o evitando di combinare strumenti con cui hanno familiarità, potrebbe non produrre i migliori risultati. Per fortuna, i giovani studenti in questo studio hanno mostrato atteggiamenti positivi nel provare nuovi materiali, indicando che le tecniche di insegnamento che coinvolgono nuovi materiali sarebbero probabilmente accettate. Infatti, l'introduzione di nuovi materiali nell'educazione artistica dei bambini può produrre chiari risultati benefici.

I ricercatori forniscono chiare raccomandazioni agli educatori coinvolti nelle belle arti per bambini. Secondo lo studio, l'introduzione di nuovi materiali amplierebbe i repertori per bambini, e potrebbe consentire loro non solo di migliorare gli effetti visivi dei loro dipinti, ma anche per espandere la loro coscienza creativa. Il processo di miscelazione di diversi materiali pittorici espande la creatività dei bambini, e possono anche migliorare la loro motivazione, con conseguente maggiore capacità di mantenere l'attenzione sull'apprendimento, un'abilità cruciale sia all'interno che all'esterno dell'aula della scuola primaria. Finalmente, i bambini dovrebbero essere istruiti non solo nell'applicazione e nell'uso dei nuovi media, ma anche come gestire le proporzioni degli oggetti utilizzando esercizi di allenamento adattivo con più materiali.