La serie fantasy della HBO "Il Trono di Spade" ha dominato il discorso televisivo e della cultura pop per gran parte di un decennio. La sua prossima serie prequel, "House of the Dragon", sta generando conversazioni simili, anche se non nei modi che i produttori potrebbero preferire. Gran parte di questo è incentrato sulle discussioni sullo schermo di aggressioni sessuali e stupri.

Questa nuova serie è ambientata 200 anni prima di "Il Trono di Spade". Drammatizza la Danza dei Draghi, una guerra di successione in cui le fazioni della famiglia Targaryen combattono per il Trono di Spade di Westeros. Un fattore chiave è se la principessa Rhaenyra, la primogenita del re anziano, diventerà la prima regina dei Sette Regni. Gli showrunner hanno affermato che un tema dominante è se un radicato "patriarcato preferirebbe distruggersi piuttosto che vedere una donna sul trono".

Ma prima del suo lancio, lo spettacolo sta già affrontando domande su come rappresenterà il sesso e l'aggressione sessuale. Questi sono problemi che affliggevano "Il Trono di Spade". Lo spettacolo è diventato famoso per il suo ampio uso di sesso e nudità femminile, così come per le scene di stupro. Ha ispirato in particolare il termine "sexposition":quando l'esposizione, come il retroscena o la motivazione del personaggio, viene offerta su uno sfondo di sesso o nudità.

"Non puoi ignorare la violenza perpetrata sulle donne dagli uomini in quel periodo"

Miguel Sapochnik, produttore esecutivo e co-showrunner di "House of the Dragon", ha indicato in modo alquanto contraddittorio che lo spettacolo avrebbe "ritrattato" il sesso, mostrandolo anche come un aspetto disinvolto della vita di Targary. Alla domanda sulla violenza contro le donne, ha risposto:"[noi] non evitiamo. Semmai, faremo luce su questo aspetto. Non puoi ignorare la violenza perpetrata sulle donne da uomini in quel tempo. Non dovrebbe essere minimizzato e non dovrebbe essere glorificato. "

La scrittrice e produttrice esecutiva Sara Hess ha chiarito questi commenti in una dichiarazione a Vanity Fair . Afferma che "non rappresentiamo la violenza sessuale nello show". Ha aggiunto:"Gestiamo un'istanza fuori dallo schermo e mostriamo invece le conseguenze e l'impatto sulla vittima e sulla madre dell'autore del reato".

Conflitti e violenza in "Il Trono di Spade"

Uno dei tanti punti di forza di "Game of Thrones" era la sua rappresentazione del conflitto. Straordinarie sequenze di battaglia e scene di vittime di massa illustravano il costo umano dei capricci dei nobili. Tuttavia, i modelli di rappresentazione di genere si sono rapidamente sviluppati. L'oggettivazione sessuale e la violenza contro le donne sono diventate una metafora della brutalità endemica di Westeros.

Affermare che questo fosse un modo necessario e onesto per illustrare i valori del mondo "realisticamente" ignora due cose. I libri di George R R Martin "Le cronache del ghiaccio e del fuoco" attingono dalla storia medievale europea e dalle guerre civili inglesi, ma Westeros, con i suoi draghi e zombie di ghiaccio, è in definitiva un'invenzione. Nei media di fantasia, il passato storico e i mondi immaginari sono lenti potenti attraverso le quali possiamo considerare i valori del presente.

Inoltre, "Il Trono di Spade" non è una storia, ma un prodotto di intrattenimento di enorme successo realizzato per cavi premium. Questo ambiente non è soggetto agli stessi standard di trasmissione o pressioni pubblicitarie della televisione di rete. Negli ultimi due decenni, molti drammi di prestigio o di qualità hanno utilizzato il sesso e la nudità per differenziarsi dalla tariffa della rete.

Nel tempo, il materiale sessualmente esplicito e la violenza di genere sono stati offerti come espressioni centrali della complessità narrativa e tematica della forma. Gli spettacoli devono attraversare lo spazio tra l'esplorazione della misoginia e la sua trasformazione in intrattenimento.

Lo sguardo eterosessuale maschile

Osservando tecniche come l'inquadratura e il montaggio, possiamo vedere quanti episodi di "Il Trono di Spade" incarnassero uno sguardo eterosessuale implicitamente maschile. I corpi delle donne erano sovrarappresentati come oggetti di scena spersonalizzati o oggetti sessuali di riguardo, come nelle frequenti scene dei bordelli. I membri del cast, e persino uno dei registi degli episodi, hanno anche commentato le pressioni che hanno sentito per offrire materiale più esplicito ai fini del titillation.

I difensori di tale materiale possono protestare che queste scelte sono grintosi impegni con la violenza della vita reale, la misoginia e la complessità morale, o addirittura che offrono immagini di emancipazione femminile. Ma questo ignora che tendiamo a vedere solo certi tipi di corpi sessualizzati.

Questi sono prevalentemente quelli di donne cis più giovani, normodotate e convenzionalmente attraenti. Le donne di colore sono spesso feticizzate ed esotiche. I corpi nudi di donne visibilmente invecchiate rimangono un tabù. La nudità maschile è certamente presente in "Game of Thrones", anche se a un tasso molto inferiore rispetto alla nudità femminile e meno sessualizzata, spesso fungendo da rappresentazione della vulnerabilità di un personaggio o da fonte di umorismo.

Ciò amplifica gli standard diseguali della rappresentazione di genere che hanno dominato a lungo film, televisione, pubblicità e arte. Questi hanno anche diminuito la natura dei ruoli disponibili per le donne.

Nel peggiore dei casi, presentare i corpi delle donne come intrinsecamente disponibili e vulnerabili perpetua luoghi comuni dannosi e misogini. Ciò include il "frigorifero", che presenta la violenza contro le donne come un espediente della trama che aiuta a sviluppare l'arco narrativo di un personaggio maschile. Include anche lo stupro come scorciatoia per lo sviluppo del personaggio femminile.

Questo è frustrante, poiché vi è un ampio margine per esplorare le questioni del potere, della violenza e della vittimizzazione in modi sfumati. La serie limitata di Michaela Cole "I May Destroy You", una commedia drammatica nera che tratta di uno stupro e delle sue conseguenze, è un esempio lampante di un potente racconto incentrato sulla vittima di ansia e trauma. È anche degno di nota il fatto che fosse guidato da donne, in un settore in cui le donne sono significativamente sottorappresentate dietro la telecamera. Anche la recente comparsa dei coordinatori dell'intimità nelle produzioni è un passo positivo.

Viviamo in un mondo con tassi atroci di violenza di genere. La misoginia e l'oggettivazione femminile sono una parte normalizzata della vita. Un modo per snaturare i modelli nella rappresentazione, nella narrativa, nel carattere e nello stile è evidenziare il loro artificio. Questo ci ricorda che il linguaggio visivo non è neutrale.

L'arte e l'intrattenimento hanno ruoli chiave sia nel perpetuare che nel mettere in discussione queste dinamiche. "House of the Dragon" è chiaramente interessato a svelare le complessità del genere e del potere in una società altamente patriarcale. Si spera che il modo in cui racconta la sua storia non pregiudichi inavvertitamente questo obiettivo. + Esplora ulteriormente

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Questo articolo è stato ripubblicato da The Conversation con licenza Creative Commons. Leggi l'articolo originale.