C'è ancora molta incertezza sull'impatto che la pandemia di coronavirus avrà sulla vita culturale del Regno Unito. Sempre più persone scelgono ora l'autoisolamento e i teatri, cinema, i club e le sale da concerto stanno chiudendo per tutta la durata del discorso che un blocco forzato è sempre più imminente.

Sebbene inizialmente presentato come volontario, annullamenti di spettacoli, conferenze e altri eventi sono stati formalizzati il ​​16 marzo dal primo ministro del Regno Unito, Boris Johnson. Johnson ha consigliato ai cittadini di "evitare i pub, club, teatri e altri luoghi sociali simili" come parte di una strategia più ampia per reprimere la diffusione del coronavirus. Le persone che lavorano nel settore artistico sono comprensibilmente preoccupate per ciò che potrebbe significare per la variegata comunità di artisti e performer del Regno Unito, così come per tutti coloro che il settore che supportano quegli artisti.

Il governo ha introdotto alcune misure che mirano a sostenere il settore artistico, sia a livello locale che nazionale. Ma un certo numero di artisti stanno cercando di trovare il modo di lavorare da casa trasmettendo in streaming le loro esibizioni online. Un tale cambiamento costringe gli artisti a considerare la tecnologia, questioni economiche ed estetiche e potrebbe segnalare l'alba di una nuova era nelle esibizioni dal vivo.

avere banda larga, si esibirà

Il live streaming di performance artistiche non è nuovo, ma fino ad ora la pratica non è stata un'alternativa significativa all'economia della musica dal vivo in generale. Forse la forma più comune di livestreaming è stata attraverso i video girati a concerti o festival da membri del pubblico che vogliono condividere la loro esperienza della performance dal vivo tramite filmati girati sui loro smartphone.

Ma ci sono stati anche sforzi concentrati da parte di locali e artisti per raggiungere il pubblico online. Un certo numero di organizzazioni consolidate come la Wigmore Hall e la Royal Shakespeare Company integrano regolarmente le serie di spettacoli esistenti con il livestreaming per raggiungere un pubblico più ampio o come supporto educativo.

Artisti indipendenti come il bassista Steve Lawson, d'altra parte, includere il livestreaming come parte di un portafoglio di attività online, che include anche la consegna di lezioni o masterclass tramite video o la vendita ormai comune di album online.

Concerti virtuali

La grande quantità di live streaming che si svolge nel settore artistico è parallela (o subordinata) alle prestazioni faccia a faccia. Ci sono segnali che questo stia già cambiando man mano che le restrizioni sociali legate alla pandemia di coronavirus diventano più diffuse.

Negli Stati Uniti, La rivista Rolling Stone ha evidenziato come band e locali più grandi stiano lavorando per fornire rapidamente alternative online a concerti e tour che ora sono stati cancellati a causa dei blocchi.

Il passaggio alla performance live online sta anche attirando artisti che potrebbero non essere considerati utenti naturali della tecnologia digitale. Poiché molti locali di New York City sono stati chiusi nella settimana precedente il giorno di San Patrizio, i musicisti coinvolti nella scena tradizionale irlandese hanno formato Tune Supply, una piattaforma attraverso la quale potevano fornire "esibizioni di musica e danza tradizionali personalizzate e istruzioni fornite digitalmente per il mondo socialmente distanziato".

Allo stesso modo, Il gruppo punk celtico Dropkick Murphys ha trasmesso in streaming un concerto da Boston il 17 marzo per compensare per la prima volta nella storia della band che non ha suonato il giorno di San Patrizio.

Poiché i concerti in live streaming sono stati storicamente utilizzati per integrare o pubblicizzare eventi dal vivo esistenti, il vuoto lasciato dalla cancellazione o dal rinvio a tempo indeterminato di questi eventi impone una maggiore importanza alle alternative online. Questo cambiamento nella pratica esecutiva ha aspetti logistici, finanziario, e implicazioni artistiche.

Abbiamo la tecnologia

L'infrastruttura necessaria per le prestazioni in streaming è prontamente disponibile tramite prodotti di livello consumer. Gli smartphone moderni sono più che in grado di generare video ad alta definizione, e il software necessario per registrare e modificare il suono, qualcosa che un tempo era appannaggio degli studi di registrazione professionali, è diventato relativamente comune.

C'è ovviamente una sorta di curva di apprendimento nell'uso abile di questo software, ma c'è una ricchezza di risorse online per i musicisti per diventare produttori più abili. Ma al di là dell'organizzazione della performance, gli artisti devono essere in grado di assicurarsi di avere una larghezza di banda adeguata per trasmettere quella performance al pubblico. Con l'aumento dell'accesso a Internet ad alta velocità, il palcoscenico è pronto per consentire ai potenziali spettatori di accedere ai contenuti con ritardi e interruzioni minimi.

Chi sta facendo tutti i soldi?

finanziariamente, gli artisti dovranno determinare come monetizzare queste performance. Esistono già diversi modelli per farlo, ognuno con caratteristiche uniche. Piattaforme come YouTube consentono agli artisti di trasmettere in streaming spettacoli e caricare altri video, con entrate generate dalle entrate pubblicitarie. L'importo del profitto dipende in larga misura dalla quantità di pubblicità e dal numero di spettatori:i video di durata inferiore a dieci minuti, in media, circa US $ 2,00 (£ 1,70) per ogni 1, 000 visualizzazioni.

Contrazione, d'altra parte, funziona su abbonamento:il pubblico paga una tariffa fissa per accedere alle trasmissioni degli eventi. Al momento, questa piattaforma si rivolge maggiormente al gioco online professionale, ma ci sono anche comunità intorno alle arti dello spettacolo. Patreon funziona anche su abbonamento, ma è più strettamente legato al crowdfunding. Generare lavoro attraverso il sostegno finanziario del loro pubblico, gli artisti spesso traggono beneficio dall'instaurare relazioni positive con loro.

Quella sensazione "viva"

Al di là della logistica tecnologica e finanziaria delle esibizioni in livestreaming c'è una questione estetica più grande. Il livestreaming fornisce tecnicamente tutti gli ingredienti per consentire alla musica dal vivo di persistere in un'era di distanziamento sociale. Gli artisti possono ancora fornire esperienze audio e visive di alta qualità al loro pubblico e il pubblico può ancora ascoltare nuova musica o i loro successi preferiti, il tutto senza lasciare il comfort delle proprie case.

Ciò che potrebbe essere più difficile da replicare è quell'atmosfera elettrica di stare con altre persone in quel momento. Il pubblico può creare o distruggere un concerto, non necessariamente attraverso i numeri, ma in termini di quale sia il rapporto tra loro, l'artista, e la musica è come. Per gli artisti, riprodurre quella sensazione "dal vivo" fuori dal contesto può essere una sfida significativa.

Poiché un numero crescente di musicisti e di pubblico adotta questo modo di fare e godersi la musica insieme, Sospetto che tutti i partecipanti svilupperanno una nuova serie di aspettative intorno a dove viene posto il valore estetico nella performance.

Questa crisi globale senza precedenti offre agli artisti l'opportunità di sviluppare nuovi modi di lavorare con il pubblico e i contenuti per replicare quel senso di "vivacità" e connettività che si trova in una sala da concerto. Chi lo sa? Questo potrebbe diventare una parte duratura di una nuova realtà.

Questo articolo è stato ripubblicato da The Conversation con una licenza Creative Commons. Leggi l'articolo originale.