Solo quattro anni fa l'hashtag dei social media #OscarsSoWhite era di tendenza, contribuendo a suscitare una protesta nazionale riguardo alla mancanza di diversità nei film nominati all'Oscar e a Hollywood in generale. Ma non sono solo l'industria cinematografica e televisiva a non rappresentare la diversità della nostra società, è la maggior parte delle forme di cultura popolare. Può questo essere liquidato come "politica dell'identità"? Perché dovremmo preoccuparci?

L'autore di un nuovo libro sulle comunità emarginate e le arti, USC Dornsife College of Letters, La professoressa di antropologia di arti e scienze Dorinne Kondo risponde alle domande sull'argomento.

La mancanza di rappresentazione delle comunità emarginate da parte della cultura popolare, ad esempio minoranze etniche e religiose e persone LGBTQ, ha ricevuto critiche da alcuni, mentre altri respingono queste preoccupazioni come "politica dell'identità". Qual è la tua opinione?

Discuto nel mio nuovo libro Creazione del mondo:gara, Prestazione, e l'Opera della Creatività (Duke University Press, 2018) che tutti abbiamo bisogno di essere "rispecchiati" nella sfera pubblica (cultura popolare, media, arti, ecc.) da considerarsi completamente umano, essere pienamente sociale.

Le identità si formano guardando lo sport, Teatro, TV, e YouTube; giocando ai videogiochi, ballare, e ascoltando musica. Queste sono più di semplici forme di intrattenimento, mettono in scena "visioni di possibilità" per cosa e chi possiamo diventare. Poiché le popolazioni emarginate hanno meno modelli di ruolo sul posto di lavoro e nella società in generale, abbiamo bisogno di visioni di possibilità più ampie e generose che raccontino storie di persone di razze diverse, generi, sessualità, classi, capacità, culture. Tutti dovrebbero avere l'opportunità di essere riconosciuti come pienamente umani.

Quattro anni fa l'hashtag #OscarsSoWhite era di tendenza. Come ti senti riguardo ai progressi nell'industria cinematografica da allora?

Devo ancora vedere uno studio sistematico sulla rappresentazione nel cinema per il 2018; nel 2017, le statistiche erano ancora scoraggianti e scoraggianti. La maggior parte dei protagonisti, registi, cineasti, compositori, rimangono prevalentemente bianchi e maschi.

Abbiamo visto alcuni film storici nel 2018: Pazzi e ricchi asiatici , anche se non è stato nominato per un Oscar, ha caratterizzato una maggioranza di cast e regista asiatico / asiatico americano in un importante film di Hollywood. Come spettatore americano asiatico, Ho pianto con sorpresa e gioia per lo spettacolo di talentuosi attori asiatici americani in un ben finanziato, film mainstream.

Ed ovviamente, abbiamo il rivoluzionario, profondamente avvincente Pantera nera , con il suo cast afro/afroamericano, direttore, e team creativo, che è nominato per sei Oscar. Faccio il tifo soprattutto per la brillante costumista Ruth Carter!

Entrambi i film erano fenomeni culturali, e spero che il loro successo finanziario e critico impedisca agli studios di sostenere che i film con attori di colore nei ruoli principali non attireranno un vasto pubblico. Spike Lee ha ricevuto una tanto attesa nomination all'Oscar per il miglior regista e il suo film BlackKkKlansman è stato nominato per il miglior film.

D'altra parte, il prevedibilmente appetibile film di "riconciliazione razziale" Libro verde è stato nominato quest'anno per il miglior film all'Oscar, mentre Barry Jenkins è incredibilmente bello e agghiacciante Se Beale Street potesse parlare non era (sebbene abbia ricevuto nomination per la migliore attrice non protagonista, Punto, e sceneggiatura). Un passo o due avanti, almeno un passo indietro.

Quale forma d'arte della cultura popolare – teatro, cinema o televisione – sta facendo il meglio in termini di rappresentazione e quale pensi abbia ancora più lavoro da fare?

Onestamente, è difficile individuare una forma d'arte come nettamente migliore di un'altra. Aneddoticamente e soggettivamente - anche in questo caso non sono riuscito a trovare dati affidabili dell'ultimo anno - mi colpisce che la televisione, con la proliferazione dei servizi di streaming, sta prendendo delle possibilità e spingendo in avanti la rappresentanza. Sto pensando a film e programmi TV per giovani adulti, come Netflix Tutti i ragazzi che ho sempre amato , con una giovane donna asiatica americana come protagonista, e le sue serie TV 13 motivi per cui , che ha una sorta di diversità senza sforzo tra gli attori che interpretano gli studenti, insegnanti, e genitori, sebbene presentasse una variazione sul carattere "magico negro":una figura "magica gay latina".

Mi dispiace che Netflix abbia cancellato Luca Gabbia , una serie elegante e visivamente splendida (la vivida gamma di verdi! La tavolozza di colori saturata!) sull'eroe Marvel afroamericano a prova di proiettile. Che ci siano anche serie di rete con attori principali di colore è un vantaggio: Nerastro , Lampo nero , Jane la Vergine , Fresco di barca , tra gli altri.

Il teatro di Los Angeles negli ultimi due anni sembra leggermente più aperto; La stagione del 50° anniversario del Center Theatre Group nel 2018 ha visto la maggior parte delle commedie di drammaturghi di colore. Questo è stato il primo. Questa stagione rimane ragionevolmente diversificata, ma attualmente, Per esempio, la stagione include commedie come Linda Vista di Tracy Letts, una commedia ben realizzata ma problematica su un altro uomo bianco in crisi di mezza età, che usa le donne (compresa un'asiatica americana) per scoprire se stesso. Non di nuovo!

a livello nazionale, il drammaturgo più prodotto rimane Shakespeare; nel 2017, i 10 drammaturghi più prodotti includevano rappresentazioni rispettabili di donne e persone di colore. Lauren Gunderson, una donna bianca, era il più prodotto. Nel 2018, era Lucas Hnath, un maschio bianco. Quindi la domanda è:anche se vediamo progressi in un anno, segnala un miglioramento temporaneo o un cambiamento fondamentale?

Finalmente, giusto per chiarire:non sto dicendo che tutte le commedie scritte da uomini bianchi siano per definizione "cattive". Piuttosto, la mia tesi è che abbiamo bisogno di protagonisti più diversi e visioni creative sui nostri palchi e schermi.

Vede una connessione tra le arti e le principali questioni politiche come la politica sull'immigrazione, detenzioni o il movimento Black Lives Matter?

Le questioni politiche di oggi sono direttamente legate alle lussuose poltrone del teatro, la sinfonia, il balletto, e all'incontaminato, spazio bianco della galleria d'arte. La visione del bianco, Gli organismi europei come "essere umano universale" aiutano a giustificare le nostre preferenze per "immigrati da paesi come la Norvegia" e la nostra denigrazione di altre nazioni come "paesi di merda".

Vedendo corpi che sono razzializzati, sessuato e sessualizzato in modi diversi dai corpi europei/bianchi/etero/maschili che dominano il palcoscenico offre una visione più ampia dell'umano che può espandere le nostre prospettive politiche. Abbiamo ancora molta strada da fare perché quella diversità sia pienamente rappresentata.

Attualmente, Per esempio, Misty Copeland e Calvin Royal III sono la prima coppia afroamericana ad essere i primi ballerini nei ruoli principali per l'American Ballet Theatre. Dobbiamo lavorare per diversificare la rappresentazione in modo che l'era dei "primati" sia passata da tempo.

Non sei solo un antropologo, sei un drammaturgo e un drammaturgo, qualcuno che funge da terzo occhio tra regista e drammaturgo. In che modo questo diverso background ha influenzato la tua critica e il tuo studio delle arti?

Vedo i mondi del teatro, film, televisione e alta cultura come intimamente connesse al mondo sociale e alla nostra psiche interiore. Fare un cambiamento progressivo in un mondo può aiutarci a trasformare gli altri.

E a differenza della maggior parte dei critici teatrali o degli studiosi di studi culturali, Mi avvicino al mondo del teatro come antropologa culturale che ha partecipato attivamente ai mondi che studio. L'accesso alla sala prove mi permette di apprezzare le pressioni, gioie, e vincoli che modellano la collaborazione artistica e i processi creativi. Fare arte è una forma di lavoro culturale; non è semplicemente l'effusione spontanea del genio creativo.

La mia "osservazione partecipante" antropologica mi permette di rendere strano il familiare, mettere in luce presupposti non esaminati che circolano nel mondo del teatro e delle arti:ad esempio, che le arti sono trascendenti ed esprimono gli aspetti più nobili dello spirito umano. Ciò significa considerare questioni come il ruolo della razza, Genere, classe, sessualità sull'economia dell'industria teatrale. E mi porta a chiedermi chi è stato scelto per rappresentare un'umanità presumibilmente "trascendente".

Worldmaking combina lavoro creativo e critico, una mossa innovativa in accademia. Ha la forma di un gioco o di un musical, con ouverture e intermezzi (brevi, vignette in prima persona), e suddiviso in atti. Il terzo atto è la mia opera teatrale "Seamless, " sull'aldilà del trauma storico dell'internamento americano giapponese nella seconda guerra mondiale, i fantasmi del presente del passato.

Cosa speri che i lettori ottengano da Worldmaking?

Primo, Voglio che le persone imparino cosa rende il teatro unico e distintivo:il potere dei corpi vivi e delle esibizioni dal vivo! Secondo, Spero che acquisiscano una comprensione dell'economia, gerarchie razziali e di genere dell'industria teatrale; è difficile guadagnarsi da vivere come drammaturgo, a meno che non passi alla televisione (dove, infatti, molti drammaturghi ora lavorano).

Finalmente, Spero che arrivino a comprendere la razza come una costruzione sociale che va ben oltre il pregiudizio individuale. La razza è fatta/disfatto/rifatto ogni giorno nei nostri presupposti quotidiani, interazioni, politiche e, di certo, nella pratica artistica. Corsa, genere e sessualità ci rendono, anche mentre li costruiamo.

Cosa ti ha ispirato a scrivere il libro sotto forma di opera teatrale?

Volevo che la forma rispecchiasse il contenuto. Dato che scrivo di drammi, perché non utilizzare alcune delle tecniche di drammaturgia per ravvivare la prosa accademica?

Il teatro muove le persone. Emozioni, corpi, sono aspetti di fondamentale importanza della nostra vita:siamo corpo-mente, non solo cervelli disincarnati.