Con l'economia statunitense meno dipendente dalla produzione, creatività e innovazione hanno un valore crescente. Laureati in lettere, e altri che hanno sviluppato e affinato le proprie capacità creative, possono essere risorse critiche.

Ci sono milioni di laureati in arti e design nella forza lavoro degli Stati Uniti. La ricerca mostra che la maggior parte degli alunni delle arti, oltre il 90%, ha lavorato in lavori non legati all'arte ad un certo punto della propria vita.

Però, secondo gli autori di un nuovo studio che esamina come le persone con una laurea in lettere vedono la loro creatività come traducibile nel loro lavoro attuale, molti alunni delle arti non stanno incanalando le loro capacità e abilità creative attraverso l'economia.

Lo studio sarà pubblicato nell'edizione di novembre di Scienziato comportamentale americano in un articolo intitolato:"'Non porto la mia tuba al lavoro in Microsoft':laureati in arte e portabilità dell'identità creativa". Dentro, ricercatori Danielle J. Lindemann (Lehigh University), Steven J. Tepper (Arizona State University) e Heather Laine Talley (Tzedek Social Justice Fellowship) utilizzano i dati dell'amministrazione del 2010 dello Strategic National Arts Alumni Project e uno studio sulle doppie major condotto con il supporto della Fondazione Teagle per esplorare la traducibilità delle capacità creative degli alunni delle arti ai loro lavori attuali.

Gli autori hanno scoperto che molti alunni delle arti, sia in lavori legati alle arti che non, non stanno sfruttando la loro creatività per tutta la vita. Spiegano che sebbene i fattori del contesto lavorativo, come gli ambienti di lavoro che non incoraggiano la creatività, svolgano un ruolo, gli individui con una formazione creativa possono limitarsi perché i loro sensi di creatività sono troppo ristretti. Questi individui credono che la loro formazione artistica e le capacità creative siano rilevanti in alcuni contesti ma non in altri.

"Siamo stati in grado di ottenere informazioni su migliaia di persone laureate in lettere, e i lavori che hanno ora, e scoprire come pensano al rapporto tra la loro formazione artistica e le loro traiettorie occupazionali, " dice Lindemann. "In particolare, la dimensione del campione SNAAP era abbastanza grande da poter guardare le persone che hanno ricevuto la stessa formazione e sono finite nelle stesse occupazioni e confrontare i loro orientamenti verso i loro lavori attuali. Non è mai stato fatto prima su questa scala".

"Racconti fianco a fianco"

Secondo Lindemann, i ricercatori erano interessati al concetto di "identità creativa" - come le persone che si considerano creative, e che sono formati per essere creativi, vedere o non vedere quella creatività come "portabile" in vari contesti occupazionali.

"I laureati in lettere che ora lavorano come avvocati, insegnanti, programmatori di computer, ecc. sentono che la loro formazione creativa è rilevante per il loro lavoro?", chiede.

Per la parte SNAAP del progetto, erano principalmente interessati a una domanda che chiedeva agli intervistati di spiegare, con le loro stesse parole, "come la tua formazione artistica è o non è rilevante per il tuo lavoro attuale." Lo studio ha scoperto che le persone con una formazione simile che svolgono lavori simili interpretano la relazione tra la loro creatività e il loro lavoro in modo diverso.

Per esempio, un ex maggiore di musica nel descrivere l'applicabilità della sua formazione artistica, ha scritto:

"Rilevante nel lavorare con gli altri e nella necessità di considerare le capacità delle persone come nella band. Non rilevante perché non porto la mia tuba per lavorare in Microsoft."

Un altro individuo ha spiegato:

"Uso le competenze tecniche sui miei strumenti come strumento e sfondo per la maggior parte del lavoro creativo che svolgo, con o senza lo strumento."

Gli autori scrivono che le loro prove preliminari suggeriscono:"... che un fattore in queste risposte divergenti potrebbe essere l'identità creativa degli intervistati, la misura in cui questi individui si consideravano creativi, e, nello specifico, il loro senso di come la propria creatività si estendesse attraverso i contesti. Per alcuni, la creatività era trasferibile nei loro lavori attuali mentre, per gli altri, non era. Alcuni hanno portato le loro tube in ufficio, in senso figurato, mentre altri li lasciavano a casa".

Lindemann aggiunge:"Penso che per me la cosa più sorprendente siano state le narrazioni affiancate di persone che hanno lavorato nello stesso identico lavoro e che avevano pensieri così diversi sul fatto che la loro formazione creativa fosse applicabile al loro lavoro".

Un esempio di tale "confronto fianco a fianco" sono le risposte di due laureati in lettere-divenuti avvocati. Uno ha indicato che la sua formazione creativa si è tradotta nella sfera giuridica:

"Le capacità di comunicazione e il pensiero creativo che ho imparato alla [scuola d'arte] aiutano davvero con l'avvocato".

Un altro avvocato, d'altra parte, non considerava la sua formazione artistica rilevante per il suo lavoro. Infatti, descrisse il dominio "creativo" delle arti in opposizione alla zona "pensante" del diritto:

"Sono un avvocato. L'arte è creativa. La legge è pensare."

"Una persona che lavora come avvocato dirà che la sua formazione creativa è inestimabile per la sua capacità di svolgere il suo lavoro, mentre un altro dirà che è irrilevante, perché la legge implica 'pensare, ' non 'creatività.' Perché?" dice Lindemann. "Alcune di queste differenze possono essere dovute al contesto lavorativo o alle loro posizioni specifiche nelle loro aziende, ma, come esploriamo nell'articolo, pensiamo che anche la loro identità di "persone creative" svolga un ruolo cruciale".

Una maggiore formazione artistica si traduce in una maggiore soddisfazione creativa?

Nella loro analisi, i ricercatori guardano ai laureati in lettere che trascorrono la maggior parte del loro tempo lavorativo in un'occupazione al di fuori delle arti. Hanno scoperto che il 51,8% degli studenti universitari in arte dichiara di essere "piuttosto" o "molto" soddisfatto della propria opportunità di essere creativi nel proprio lavoro. A confronto, Il 60,3% degli alumni laureati si dichiara "abbastanza" o "molto" soddisfatto della propria opportunità di essere creativi nel proprio lavoro.

Gli autori scoprono che esiste una relazione positiva tra una maggiore formazione artistica e la soddisfazione per l'opportunità di essere creativi in ​​quelli che potrebbero essere visti come lavori "non creativi".

Scrivono:"Se pensiamo al livello di istruzione come a un approssimativo indicatore dell'impegno per l'identità creativa, questi risultati rafforzano i risultati che abbiamo indicato sopra:gli alunni delle arti con identità creative più "salienti" hanno maggiori probabilità di sperimentare la loro creatività come durevole in contesti "non creativi".

Oltre ad essere di interesse per coloro che hanno un interesse nello sviluppo della forza lavoro, i risultati dello studio possono essere particolarmente rilevanti per gli educatori artistici. Secondo gli autori, mentre la maggior parte dei curricula artistici si concentra sulla preparazione degli studenti a carriere artistiche specializzate, la stragrande maggioranza dei laureati in lettere finisce per lavorare in altri contesti.

Gli autori scrivono:"Il modo in cui gli studenti vengono socializzati nella scuola d'arte ha delle conseguenze. Romanticizzare troppo il lavoro degli artisti può produrre studenti che hanno una visione troppo ristretta di cosa significhi pensare in modo creativo e impegnarsi in un lavoro artistico. Gli educatori artistici potrebbero voler attingere ai nostri risultati nel preparare il terreno per il modo in cui i loro studenti pensano alle loro capacità creative sul posto di lavoro, sia nei campi artistici che oltre."