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Non lasciarti ingannare dal successo di Beyonce e Taylor Swift. Le donne sono ancora gravemente sottorappresentate nell'industria musicale, riporta un recente studio della Northwestern University.
Gli uomini pubblicano più canzoni delle donne, sono firmati per etichette discografiche più frequentemente e sono allineati con più collaboratori per produrre musica, secondo lo studio. Gli autori dello studio hanno analizzato quattro fattori (caratteristiche sonore, genere, affiliazione discografica e rete di collaborazione) per identificare il genere di un artista senza prendere in considerazione il tono vocale.
"Questo studio ci dà la possibilità di riflettere sulle sfide affrontate dalle musiciste, " ha detto l'autore principale Agnes Horvat, assistente professore nel dipartimento di studi sulla comunicazione alla Northwestern. "Idealmente, un giorno definiremo un "modo femminile" di produrre musica che potrebbe aiutare le donne a progredire meglio in questo settore e a supportare una gamma più ampia di talenti nella scena musicale globale".
Horvat e i suoi collaboratori hanno raccolto dati da 6, 164 maschi e 2, 083 artisti solisti femminili che hanno pubblicato commercialmente 177, 856 e 54, 942 canzoni, rispettivamente, tra il 1960 e il 2000. Utilizzando i dati, hanno costruito un algoritmo in grado di scegliere casualmente una canzone e dire con sorprendente precisione (oltre il 90% dei casi) se è stata creata da un artista maschile o femminile.
Sebbene la percentuale di donne nel settore sia aumentata dal 20% al 25%, gli uomini hanno pubblicato più canzoni delle donne durante il periodo di 40 anni, anche dopo aver controllato lo squilibrio nella rappresentanza, lo studio ha trovato.
Il documento è stato presentato a giugno alla 13a Conferenza dell'Associazione Internazionale per l'Avanzamento dell'Intelligenza Artificiale (AAAI) su Web e Social Media (ICWSM 2019) in Germania ed è apparso negli atti. collaboratore di Horvat, Yixue Wang, presentato i risultati.
"Ero molto entusiasta di presentare risultati così su vasta scala perché la maggior parte dei lavori precedenti fornisce solo prove su piccola scala sulle disuguaglianze di genere nell'industria musicale, " ha detto Wang, uno studente laureato nel programma di tecnologia e comportamento sociale della Northwestern. "Questa disuguaglianza rappresenta un problema irrisolto, e affrontare il problema è la chiave per promuovere l'innovazione artistica".
Attingendo da un mash-up unico di crowdsourcing, dati curati e aumentati algoritmicamente da The Echo Nest (una piattaforma di intelligenza musicale ora di proprietà di Spotify) e la principale piattaforma di crowdsourcing di metadati musicali MusicBrainz, Horvat e Wang hanno identificato il genere di un artista analizzando quattro fattori:
Scomposizione dei risultati dello studio
Lo studio ha rilevato che le caratteristiche sonore sono significativamente diverse per uomini e donne, il che significa che c'è un tipico "suono femminile" e un "suono maschile". Ad esempio, le canzoni degli uomini sono più ballabili delle canzoni delle donne. E le canzoni femminili tendono ad essere più acustiche di quelle maschili.
Lo studio ha esaminato 571 generi a grana fine forniti dagli ascoltatori tramite il social tagging. Generi come rock, elettronico, rap, la techno e il reggae sono più comunemente associati agli uomini mentre il pop, vocale, R&B, jazz vocale e soul sono attribuiti ad artiste donne, secondo i riscontri. Gli ascoltatori hanno assegnato almeno una volta quasi tutti i 571 generi a grana fine ad artisti di sesso maschile, ma meno della metà dei generi è stata assegnata ad artisti di sesso femminile, indicando che le donne sono note per creare in un minor numero di stili musicali, ha detto Horvat.
Le artiste hanno, in media, meno collaboratori e sono più frequentemente alla periferia della rete di collaborazione, lo studio ha rilevato, che evidenziano le barriere strutturali che le artiste devono affrontare durante l'avanzamento della loro carriera.
Gli uomini pubblicano più canzoni delle donne, lo studio ha trovato. E dei quasi 5, 000 etichette discografiche nel set di dati dello studio, solo un terzo ha mai firmato almeno un'artista donna.
Perché è importante definire il genere della musica?
Evidenziare queste differenze di genere potrebbe aiutare a informare i dibattiti pubblici in corso sulla mancanza di rappresentanza femminile e il conseguente divario retributivo nell'industria musicale, una gig economy influente che è un importante trendsetter per il nuovo mercato del lavoro e non solo, ha detto Horvat.
La musica è osservata da vicino dai giovani di tutto il mondo e spesso fornisce loro modelli di ruolo, ha detto Horvat. Ha detto che pensa che i cambiamenti in questo settore potrebbero costituire esempi di alta visibilità e facilitare la trasformazione in altre aree, pure.
