Uno studio pubblicato sull'International Journal of Arts and Technology ha esaminato la relazione tra la musica tradizionale giavanese e l'introduzione della tecnologia e della strumentazione occidentale in questo genere.
Il lavoro intrapreso da Aris Setiawan della Facoltà di Arti dello Spettacolo presso l'Istituto Indonesiano delle Arti di Surakarta, Indonesia, si concentra sull'integrazione dei progressi della tecnologia musicale nel contesto della musica gamelan. La ricerca offre approfondimenti sulle opportunità e sulle sfide offerte da questa nuova fusione nel contesto della tradizione, della conservazione e dell'innovazione nel patrimonio musicale giavanese.
Setiawan spiega che al centro del suo studio c'è l'emergere del campursari, questo è il genere musicale emergente che fonde gli strumenti gamelan tradizionali giavanesi con le controparti occidentali. L'emergere dei campursari è stato abbracciato da molti appassionati di musica ed etichettato come spazzatura da coloro che sono preoccupati per la perdita di autenticità culturale e per la conservazione delle pratiche musicali tradizionali in Indonesia.
Dibattiti accesi di questo tipo si sono verificati in altre parti del mondo dove gli strumenti e il modo di suonare moderni si sono scontrati con quelli classici. I puristi comunemente evitano la fusione, ma altri la abbracciano e trovano gli stili e i suoni che ne emergono coinvolgenti, stimolanti e, soprattutto, divertenti.
L'incorporazione di strumenti occidentali da parte di Campursari ha sollevato interrogativi sugli scontri tonali e sull'impatto sull'autenticità della musica gamelan. Tuttavia, al di là delle considerazioni estetiche, il lavoro di Setiawan esplora le implicazioni più ampie del ruolo della tecnologia nella conservazione culturale. Ha utilizzato un approccio fenomenologico per indagare la risposta individuale e di gruppo all'integrazione della tecnologia nello sviluppo della musica gamelan. Un'attenzione particolare è stata posta sulla moderna tecnologia delle percussioni multi-pad e sul suo abbinamento con gli strumenti gamelan tradizionali, come il kendang.
Setiawan suggerisce che la tecnologia, in particolare il dispositivo a percussione multi-pad, può integrare strumenti tradizionali come il kendang, noto per la sua complessità. La fusione potrebbe consentire a molte più persone di divertirsi creando musica senza una formazione approfondita. Tale nozione si allontana effettivamente dall’etica classica o tradizionale, ma non sminuisce l’approccio di coloro che desiderano continuare nella tradizione classica. Proprio come Mozart e i Motorhead possono stare uno accanto all'altro in una playlist esoterica, così anche il multi-pad e il kendang potrebbero stare insieme ritmicamente in questa nuova forma musicale.
Tuttavia, nonostante la nuova estetica, tra alcuni critici e studiosi permangono preoccupazioni sul fatto che potrebbe esserci un'erosione della tradizione e una perdita di pratiche culturali associate all'esecuzione musicale tradizionale. È necessario un approccio equilibrato per consentire l’integrazione della tecnologia nell’educazione musicale tradizionale. In definitiva, l'obiettivo sarà quello di preservare la ricca tradizione della musica gamelan consentendo allo stesso tempo agli innovatori musicali di suonare i propri tamburi e magari suonare la propria tromba quando lo fanno.
Ulteriori informazioni: Aris Setiawan, Gamelan, tecnologia e controversia, International Journal of Arts and Technology (2024). DOI:10.1504/IJART.2024.137304
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