Il rapporto annuale della Annenberg Inclusion Initiative rivela che poco è cambiato per le donne nella musica ed esplora perché potrebbe essere così.

Il 2018 ha visto le proteste degli artisti, dirigenti e altri professionisti dell'industria musicale per la mancanza di donne nella musica. Il 2019 ha portato cambiamenti? Un nuovo rapporto fornisce un aggiornamento sullo stato delle donne che fanno canzoni popolari, e le barriere che devono affrontare cantautrici e produttrici.

Il rapporto, intitolato "Inclusione nello studio di registrazione?" è il secondo rapporto annuale della professoressa Stacy L. Smith e della USC Annenberg Inclusion Initiative per indagare sull'industria musicale. Lo studio esamina il genere e la razza/etnia di artisti e creatori di contenuti attraverso 700 canzoni popolari nelle classifiche di fine anno di Billboard Hot 100 dal 2012 al 2018. Il rapporto valuta anche il genere per sette anni di nomination ai Grammy per Record of the Year, Album dell'anno, Canzone dell'anno, Produttore dell'anno, e Miglior nuovo artista. Finalmente, l'indagine esamina le barriere che devono affrontare cantautrici e produttrici attraverso una serie di interviste qualitative.

In tutti i sette anni esaminati, Il 21,7% degli artisti era di sesso femminile. Dopo aver toccato il minimo da sei anni nel 2017, scarso cambiamento è stato osservato nella percentuale di donne che lavorano come artisti nel 2018—il 17% degli artisti nel 2018 erano donne. Dal 2012 al 2018, le donne avevano maggiori probabilità di apparire nelle classifiche come interpreti individuali piuttosto che in duetti o in gruppi.

In contrasto con i risultati sulle interpreti femminili, gli artisti di gruppi razziali/etnici sottorappresentati hanno rappresentato la metà degli artisti del 2019. Col tempo, le persone di colore rappresentano il 44 per cento degli over 1, 400 artisti inclusi nello studio.

"Anche quest'anno vediamo una mancanza di voci femminili nella musica popolare, "Il professor Smith ha detto. "Tuttavia, un dato positivo è quello delle interpreti femminili nel 2018, Il 73% erano donne di colore. Questo culmine di sette anni rivela che l'industria musicale sta includendo le donne di colore in modi che altre forme di intrattenimento non lo sono".

Le cantautrici e le produttrici sono di gran lunga in inferiorità numerica. In sette anni, Il 12,3 per cento degli autori delle canzoni erano donne. Di quelle donne, Il 43,3% erano donne di colore. I ricercatori hanno anche esaminato quante canzoni mancavano completamente di una scrittrice:più della metà (57%) delle 633 canzoni esaminate non attribuiva a una donna il merito di una cantautrice.

Rivolgendosi ai produttori, la percentuale di donne che lavorano in questo ruolo è rimasta stagnante nel 2018, e solo il 2% dei produttori di 400 canzoni erano donne. Per i produttori, questo si traduce in un rapporto di genere di 47 maschi per ogni femmina. Solo quattro donne di colore hanno lavorato come producer sulle 400 canzoni analizzate.

"Le donne sono escluse da due ruoli creativi cruciali nell'industria musicale, "Il professor Smith ha detto. "Era fondamentale capire quali fattori contribuiscono alla mancanza di cantautrici e produttrici al fine di aprire maggiori opportunità e creare un cambiamento sostenibile".

Attraverso interviste con 75 cantautrici e produttrici, lo studio esplora le esperienze vissute delle donne nella musica. Oltre il 40% ha dichiarato che il proprio lavoro o le proprie competenze sono state respinte o sottovalutate dai colleghi, e il 39% ha affermato che gli stereotipi e la sessualizzazione erano impedimenti alle loro carriere. Finalmente, più di un terzo ha affermato che il settore era dominato dagli uomini, una convinzione confermata dai numeri del rapporto quantitativo. Le donne hanno anche citato casi in cui erano state dubitate o messe in discussione e hanno chiarito come lo studio di registrazione sia un luogo di oggettivazione e un luogo in cui la sicurezza personale è una preoccupazione.

"Ciò che le esperienze delle donne rivelano è che la più grande barriera che devono affrontare è il modo in cui l'industria musicale pensa alle donne, "Il professor Smith ha detto. "La percezione delle donne è altamente stereotipata, sessualizzato e senza abilità. Fino a quando quelle convinzioni fondamentali non vengono alterate, le donne continueranno ad affrontare un ostacolo durante la loro carriera".

Il rapporto aggiorna anche l'analisi dello scorso anno di sette anni di nomination ai Grammy in cinque categorie. Circa il 10% di tutti i candidati in queste categorie erano donne. Per la prima volta nel campione settennale, una donna è stata nominata come produttore dell'anno. Le donne avevano maggiori probabilità di essere nominate per Song of the Year o Best New Artist. Meno del 10% dei nominati per Record o Album of the Year erano donne. Più di un terzo (37%) delle candidate ai Grammy negli ultimi sette anni erano donne di gruppi razziali/etnici sottorappresentati.

Oltre a notare le barriere che devono affrontare le donne nella musica, lo studio offre anche soluzioni e mette in evidenza il lavoro di diverse organizzazioni per migliorare i numeri per le donne. Per le donne creatrici, il lavoro di She Is The Music, si evidenzia un'organizzazione dedicata all'amplificazione delle voci delle donne. She Is The Music gestisce campi di songwriting e offre opportunità di tutoraggio. Per produttori e ingegneri, Il programma EQL Studio Residency di Spotify, un'opportunità che prevede tutoraggio ed esperienza lavorativa in tre studi di registrazione, è un altro modo per migliorare i numeri. Con il gasdotto in mente, il rapporto cita la necessità di evidenziare i modelli di ruolo nella musica. Il For The Record Collective è un invito all'azione per l'inclusione che presenterà una raccolta di EP unica nel suo genere, docuserie ed eventi live con musica prodotta, scritto e progettato da donne.

Il rapporto è l'ultimo dell'Iniziativa per l'inclusione di Annenberg, e lo trovi online qui.