Dicono che un'immagine valga più di mille parole. Però, molte artiste - e le storie che raccontano le loro opere - comprendono meno del 4% dell'arte totale venduta all'asta e non riescono ad attrarre prezzi di vendita elevati rispetto agli artisti di sesso maschile.

Uno studio internazionale in anteprima mondiale condotto da ricercatori della Monash University, Università di Maastricht (Paesi Bassi) e Artnet Worldwide, con sede a New York, ha rilevato che uno sbalorditivo 96,1 per cento (2, 572, 346) di tutte le opere vendute nelle aste di tutto il mondo tra il 2000 e il 2017 sono attribuite ad artisti di sesso maschile.

Però, i lavori delle artiste sono in media del 4,4% più costosi dopo aver controllato le caratteristiche delle opere d'arte e delle transazioni. Questo fattore contribuisce ad aumentare le barriere per l'ingresso delle donne nel mercato dell'arte, dicono i ricercatori.

Nonostante comandano un prezzo medio più alto per il loro lavoro, le artiste sono quasi esclusivamente assenti dai vertici del valore totale dell'arte venduta all'asta. Quarantadue uomini occupano lo 0,03 per cento più alto del mercato, dove si concentra il 40 per cento del valore delle vendite. Solo una donna artista, Joan Mitchell, rompe i primi 50.

I risultati di questo studio sono stati pubblicati nel Giornale di Economia Culturale .

Dott.ssa Marina Gertsberg, Docente di Banking &Finance presso la Monash Business School e coautore dello studio, detto anche con una quota quasi uguale di donne e uomini che perseguono lauree in belle arti, le donne trovano più difficile trasformare questo interesse in opere d'arte vendibili.

"Le donne potrebbero sentirsi scoraggiate dalle loro prospettive di mercato ai vertici, oppure potrebbero subire discriminazioni da parte di rivenditori e acquirenti che attribuiscono un potenziale maggiore agli uomini ai vertici. Aumentare la visibilità delle artiste e dare loro la possibilità di competere nelle prime fasi della loro carriera è quindi molto importante per migliorare la rappresentazione femminile, " ha detto il dottor Gertsberg.

"Attualmente c'è un certo movimento in questa direzione. Musei e gallerie stanno aumentando la quota di artiste in mostra. Questo aiuta gli acquirenti a conoscere l'arte femminile e ad acquisire maggiore fiducia in essa".

Allo stesso tempo, Il Dr. Gertsberg dice che è importante non separare gli artisti di sesso femminile da quelli di sesso maschile.

"Per esempio, le mostre "per sole donne" non consentono al pubblico di confrontare opere di uomini e donne e spingono l'arte femminile a una categoria di nicchia. Le donne dovrebbero avere la possibilità di competere fianco a fianco con gli uomini, " lei disse.

"Il fatto che i prezzi d'asta siano più alti per le opere d'arte di donne rispetto a quelle di uomini, dopo aver tenuto conto dello stile delle opere d'arte e di altre caratteristiche che influiscono sui prezzi, dimostra che le donne possono competere sul mercato quando ne hanno la possibilità".

Questa indagine ha preso in considerazione i prezzi pagati all'asta per le opere d'arte create da artisti maschi e femmine basate sul sesso identificato alla nascita, e come questi prezzi si sono evoluti nel tempo.

Il loro set di dati comprendeva quasi l'intera popolazione delle transazioni di aste d'arte globali dal 2000 al 2017, coprendo più di 1800 case d'asta.

Nella fascia più alta del mercato dell'arte, per vendite superiori a 1 milione di dollari, le opere d'arte di artisti uomini vendono per il 18,4% in più rispetto a quelle di artisti donne. I primi 40 artisti, composto esclusivamente da uomini, rappresentano il 40% della quota di mercato totale. Le opere di artiste rappresentano solo il 3-5% delle principali collezioni permanenti negli Stati Uniti e in Europa.

Mentre ci sono circa 110, 938 artisti uomini con opere esposte e messe all'asta nelle maggiori gallerie, ci sono solo 5612 artiste presenti. La percentuale di artiste è più alta per l'arte contemporanea (9,3 per cento) e minima per le opere d'arte del periodo dei “vecchi maestri” (2,9 per cento).

Il Dr. Gertsberg ha affermato che le traiettorie di carriera degli artisti femminili e maschili rischiano di divergere molto presto, e per formulare la politica, è importante identificare quando le artiste incontrano ostacoli che le costringono ad abbandonare la professione.

"Il fatto che osserviamo prezzi medi più alti per le artiste indica che gli acquirenti percepiscono la qualità delle opere di artisti di sesso femminile come complessivamente migliore delle opere di artisti di sesso maschile. Non ci aspetteremmo questa differenza di qualità se uomini e donne affrontassero la stessa difficoltà nell'entrare il mercato, " ha detto il dottor Gertsberg.

"Potrebbe sembrare controintuitivo, ma vorremmo vedere il prezzo medio delle opere d'arte prodotte dalle donne scendere al livello degli uomini. Ciò implicherebbe che la qualità degli artisti maschi e femmine è simile e suggerisce che il campo di gioco è veramente uguale".