Essendo un campo multidisciplinare, la ricerca sul futuro prende in prestito approcci da diverse discipline. Tuttavia, spesso ignora il potenziale delle arti su larga scala, anche se le arti abbracciano la creatività e spesso descrivono e raccontano futuri immaginati.

In un’affascinante intersezione tra arte e studi sul futuro, i ricercatori dell’Università delle Arti di Helsinki hanno esplorato come gli approcci basati sull’arte possano essere utilizzati nei laboratori sul futuro. La loro ricerca mira a capire come le diverse forme d'arte possono aiutarci a immaginare futuri possibili.

Caso di studio sperimentato in otto paesi europei

I ricercatori Kai Lehikoinen e Satu Tuittila hanno applicato un approccio di studio di caso per rivedere e classificare approcci basati sull’arte selezionati e valutare il loro potenziale per laboratori futuri nel contesto dell’istruzione artistica superiore. Gli approcci sono stati ampiamente sperimentati negli istituti di istruzione artistica superiore e in una scuola estiva in otto paesi europei.

I ricercatori hanno classificato gli approcci basati sull'arte in diversi tipi, tra cui visivo, dipendente dalla tecnologia, basato sulla narrativa, basato sul suono e sulla musica, corporeo, interattivo e performativo, nonché videoludico.

"Ognuna di queste categorie offre modi unici per esprimere ed esplorare scenari futuri. Offrono anche altri vantaggi, come l'accessibilità, l'espressione non verbale e la capacità di creare esperienze coinvolgenti", afferma il ricercatore universitario Kai Lehikoinen dell'Università delle Arti di Helsinki. Istituto.

L'intelligenza artificiale come agente creativo e altri approcci basati sull'arte valutati

Secondo lo studio, un notevole punto di forza condiviso da molti di questi approcci è la capacità di facilitare l'espressione non verbale di idee ed emozioni, contribuendo a un'esplorazione olistica e fantasiosa delle immagini del futuro.

I ricercatori utilizzano l'esempio delle immagini ritagliate composte da bricolage, che fungono da metafore visive per un'ulteriore contemplazione. Diversi approcci, tra cui bricolage, cortometraggi e LARP, offrono esperienze multimodali, combinando elementi visivi, uditivi e tattili per arricchire il processo di imaging del futuro.

I LARP e le passeggiate multisensoriali si distinguono per il loro coinvolgimento coinvolgente, fornendo ai partecipanti un apprendimento esperienziale e approfondimenti sulle immagini del futuro.

Inoltre, gli approcci basati sul suono e sulla musica e i viaggi corporei e immaginativi nel tempo eccellono nel creare connessioni affettive con i futuri immaginati, suscitando emozioni e stati d'animo.

Gli autori sottolineano che la creazione di immagini basata sull’intelligenza artificiale manca di un’interazione concreta, fisica e sensoriale con i materiali. Inoltre, lascia gran parte dell'atto creativo all'intelligenza artificiale, mentre la persona che utilizza l'intelligenza artificiale mantiene un certo grado di agenzia creativa sotto forma di comandi a seconda delle capacità di interazione con l'intelligenza artificiale della persona.

Alcuni approcci, come la narrazione collaborativa e i giochi da tavolo, fanno molto affidamento sul linguaggio e possono rappresentare sfide per i non madrelingua. Inoltre, approcci come LARP possono essere molto complessi e richiedono elementi di supporto per mantenere la resistenza e la motivazione dei partecipanti.

Arte come concetto poliedrico

Interpretare le visioni artistiche del futuro è un processo complesso a causa della natura interconnessa di linguaggio, cultura e ragione.

I ricercatori sostengono un approccio ragionato e analitico per interpretare queste visioni, evitando interpretazioni soggettive.

Lo studio sottolinea inoltre la versatilità degli approcci basati sull'arte, che possono essere utilizzati efficacemente in vari contesti organizzativi.

Tuttavia, Lehikoinen e Tuittila avvertono che i facilitatori devono considerare attentamente i punti di forza e le sfide specifici di ciascun approccio quando scelgono quello più adatto al loro contesto specifico.

Notano inoltre che la percezione del valore artistico può variare tra i partecipanti, il che può influenzare il coinvolgimento.

"Quando si introducono approcci basati sull'arte nei workshop sul futuro, è importante riconoscere che l'arte è un concetto sfaccettato. Il lavoro basato sull'arte nei workshop sul futuro dovrebbe estendersi oltre la creazione artistica creativa per includere la comunicazione, l'esplorazione delle idee e la risonanza emotiva", suggerisce Kai Lehikoinen. .

Il lavoro è pubblicato sulla rivista Futures &Foresight Science .