Le emergenze legate al clima, i disordini politici, le pressioni economiche e le crisi sanitarie pubbliche minacciano la fattibilità del teatro, della danza, dell'opera e di altri eventi dal vivo, nonché i loro benefici per la società e il benessere della comunità.

Questa è la conclusione di una ricerca, condotta dalle Università di Bristol ed Exeter, che esamina le varie risposte delle nazioni del G7 alla pandemia di COVID-19, affermando che è necessario imparare importanti lezioni per salvaguardare il futuro del settore.

Commissionato dalla British Academy, l'articolo "Preparazione alla pandemia nelle arti dello spettacolo dal vivo:lezioni da imparare da COVID-19" è stato studiato e scritto da accademici delle principali istituzioni del G7. Senza precedenti nella sua portata geografica, il rapporto è stato presentato e discusso durante un briefing online martedì 26 marzo.

I suoi cinque consigli principali sono:

• Regno Unito e il governo regionale dovrebbe sostenere i consigli artistici e le agenzie di sviluppo per stabilire una chiara strategia di resilienza per le performance dal vivo
• È opportuno sviluppare una strategia a livello del Regno Unito per garantire che le organizzazioni creative, gli individui e il pubblico abbiano accesso alle infrastrutture digitali, alle competenze e ai quadri dei diritti
• Si dovrebbe lavorare per comprendere meglio il valore della cultura per la società insieme al suo contributo economico
• Sono necessarie ricerche e analisi sulla forza lavoro, sull'ecosistema e sul pubblico del settore delle arti dello spettacolo dal vivo per identificare le vulnerabilità
• Per migliorare la risposta del settore alla crisi, è necessario affrontare le lacune di competenze e reclutare una forza lavoro più diversificata.

"Nel corso di questa ricerca, uno dei temi emersi è che i cinema stanno già affrontando la 'prossima pandemia'", ha affermato la co-autrice principale Dr. Karen Gray, Senior Research Associate presso la School for Policy dell'Università di Bristol. Studi.

"Che si tratti di Broadway costretta ad affrontare l'impatto degli incendi boschivi in ​​Canada, dei condizionatori d'aria sfruttati al massimo durante le ondate di caldo, o dei teatri di Londra che devono pompare l'acqua dell'alluvione, stiamo assistendo a sfide significative per la resilienza del settore delle arti dello spettacolo dal vivo causato dalla crisi climatica.

"Ci auguriamo quindi che questo rapporto, radicato negli insegnamenti della pandemia, ma applicabile a una serie di questioni future, possa offrire a tutte le parti una tabella di marcia costruttiva per proteggere il valore socioeconomico delle arti dello spettacolo."

Il rapporto esamina in modo specifico gli interventi politici da parte dei governi e dei finanziatori durante la pandemia, nonché le risposte individuali da parte di organizzazioni, lavoratori e pubblico.

Tra i risultati più importanti c’è stato che il sostegno finanziario fornito dai governi e dagli enti di beneficenza che hanno dato priorità ai singoli edifici artistici e alle organizzazioni “di punta” non è andato a “gocciolare” per aiutare la consistente forza lavoro creativa freelance del settore e i programmi di base. In effetti, affermano gli autori, permane una mancanza di comprensione a livello governativo su come opera il settore.

Viene inoltre delineato il modo in cui si sono aperte grandi lacune di competenze nel settore perché il personale tecnico è migrato verso il cinema e la televisione, che offrivano una maggiore sicurezza occupazionale. Inoltre, molti lavoratori hanno riferito che la loro salute mentale è stata influenzata negativamente da alcune politiche e discorsi pubblici, che secondo loro avevano minato il valore dell'attività culturale durante la pandemia.

Analizzando le risposte del G7, il rapporto evidenzia alcune delle storie di successo che potrebbero essere incorporate dal Regno Unito in futuro. In Francia, ad esempio, il programma intermittents du spectacle ha reso i lavoratori più resilienti dal punto di vista finanziario, mentre il programma tedesco Neustart Kultur ha combinato assistenza sociale e finanziamento di progetti.

In Germania e Canada sono state adottate misure per sancire lo status della cultura nella legislazione, mentre nelle regioni decentrate del Regno Unito il sostegno mirato offerto dai comuni di Manchester e Sheffield si è fondato su una dettagliata comprensione e consultazione a livello locale, nonché su accordi esistenti investimenti nelle infrastrutture.

"È ben noto che la pandemia ha rappresentato una minaccia esistenziale per le arti dello spettacolo dal vivo a tutti i livelli", ha affermato Pascale Aebischer MBE, professoressa di Shakespeare e Early Modern Performance Studies presso l'Università di Exeter e co-autrice del rapporto.

"Escluse le prestazioni al chiuso e di persona, le aziende sono diventate dipendenti dal sostegno finanziario dello Stato e molti lavoratori freelance hanno abbandonato il settore o hanno vissuto notevoli difficoltà.

"Ciò che questo rapporto offre è una panoramica di come i paesi del G7 hanno risposto, identificando cosa ha funzionato meglio e perché, e fornisce raccomandazioni su come il settore potrebbe evolversi da una modalità reattiva a una che anticipa gli shock futuri ed è meglio preparato ad affrontarli. quando i programmi artistici e culturali si trovano ad affrontare tagli estremi ai finanziamenti in tutto il Regno Unito, il loro valore per la coesione della comunità e il benessere sociale, come evidenziato durante la pandemia, deve essere compreso meglio."