Frank Lloyd Wright disse:"L'arte madre è l'architettura. Senza un'architettura nostra, non abbiamo l'anima della nostra civiltà". Questo sentimento cattura l'essenza dell'architettura:una miscela di praticità ed espressione artistica.
Nel corso dei secoli, architetti influenti hanno plasmato il nostro mondo, rendendolo non solo funzionale ma anche esteticamente gradevole. In questo articolo approfondiamo la vita e le opere di alcuni degli architetti più famosi che hanno lasciato un segno indelebile nell'architettura moderna e nel mondo del design in generale.
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Sebbene oggi conosciuto più per la sua pittura e scultura, Michelangelo fu anche un maestro architetto. Infatti, fu tra i primi ad allontanarsi dallo stile classico e a sfidare le aspettative tradizionali.
Nel 1523 papa Clemente VII incaricò Michelangelo di progettare una biblioteca a due piani sopra un convento già esistente. Michelangelo impiegò principi radicali quando progettò la Biblioteca Laurenziana di Firenze, in Italia, infrangendo le regole dello stile classico. Ad esempio, ha preso elementi pratici, come le staffe tradizionalmente utilizzate come strutture di supporto, e li ha utilizzati semplicemente come ornamento.
Il contributo più famoso di Michelangelo all'architettura è probabilmente la cupola della Basilica di San Pietro nella Città del Vaticano. È uno dei monumenti più riconoscibili al mondo e ha ispirato molti imitatori, come il Campidoglio degli Stati Uniti a Washington, D.C. Tuttavia, la cupola stessa non fu completata prima della morte dell'architetto italiano. Gli studiosi dibattono ancora su quanto la costruzione definitiva si discosti dai piani di Michelangelo.
Il contemporaneo di Michelangelo nell'impero ottomano era Mimar Sinan. Operando nel XVI secolo, Sinan progettò più di 300 strutture, tra cui principalmente moschee ma anche palazzi, scuole e altri edifici.
Senza dubbio l'architetto turco più influente della storia, Sinan perfezionò il progetto della moschea a cupola, che era un importante simbolo sia del potere politico che della fede islamica nell'impero ottomano.
Sebbene nato cristiano, Sinan fu arruolato nel Corpo dei giannizzeri e si convertì all'Islam. Dopo essere rapidamente diventato capo dell'artiglieria, dimostrò per la prima volta il suo talento in architettura progettando fortificazioni e ponti. Divenne capo degli architetti imperiali nel 1538 e iniziò a costruire moschee.
I suoi capolavori includono la Moschea Edirne Selimiye a Edirne, in Turchia, così come la Moschea Süleymaniye a Istanbul, in Turchia.
Ma prima di Michelangelo e Mimar Sinan visse Imhotep, che visse tra il 2667 a.C. e il 2648 a.E.V. Sebbene fosse nato cittadino comune, Imhotep divenne capo architetto del faraone Djoser della Terza dinastia egizia ed è conosciuto, tra gli altri riconoscimenti, come il primo architetto.
A Imhotep viene attribuito il merito di aver progettato la tomba del faraone, la piramide a gradoni di Saqqara. La prima piramide al mondo, secondo Discovering Egypt, consisteva di più mastaba (strutture dal tetto piatto con lati inclinati che erano state le tradizionali strutture funerarie dei faraoni), una impilata sull'altra e ogni volta più piccola. Il risultato è una struttura a gradoni alta 62 metri circondata da un imponente complesso che si affacciava su Menfi, l'antica capitale. La tomba si trova sotto la piramide.
Per creare la piramide a gradoni, Imhotep ha inventato nuovi strumenti e attrezzature. Mentre le mastabe precedenti erano fatte di mattoni di argilla, Imhotep utilizzava blocchi di pietra e l'esterno era ricoperto di pietra calcarea. Il progetto di Imhotep influenzò le successive strutture funerarie, culminando nelle piramidi successive come la Grande Piramide di Giza.
Grazie al suo ingegno, Imhotep, che era anche riconosciuto come guaritore, fu successivamente divinizzato e adorato a Menfi - e più tardi dai Greci, che lo associarono ad Asclepio, il loro dio della medicina.
In circostanze normali, Sir Christopher Wren sarebbe probabilmente conosciuto come un grande architetto, ma potrebbe non essere passato alla storia come uno degli architetti più famosi mai vissuti. Tuttavia, Wren si trovò nel posto giusto al momento giusto e possedeva il talento giusto.
Wren era un professore di astronomia a Oxford che arrivò all'architettura grazie al suo interesse per la fisica e l'ingegneria. Nel 1660 gli fu commissionato il progetto dello Sheldonian Theatre di Oxford e visitò Parigi per studiare gli stili barocchi francesi e italiani. Nel 1666, Wren aveva completato il progetto per la cupola della Cattedrale di St. Paul a Londra. Una settimana dopo l'accettazione, tuttavia, il Grande Incendio di Londra infuriò nella città, distruggendone gran parte, inclusa la cattedrale.
Il Grande Incendio creò un'opportunità inaspettata per Wren, che presto si mise al lavoro sulla ricostruzione. Anche se i piani per una radicale ricostruzione della città si rivelarono presto troppo difficili, nel 1669 Wren fu nominato geometra dei lavori reali, cosa che lo incaricò di gestire i progetti di costruzione del governo.
Alla fine, ha contribuito alla progettazione di 51 chiese, oltre alla Cattedrale di San Paolo. Altri edifici famosi progettati da Wren includevano il Greenwich Hospital, che in seguito divenne il Royal Naval College, e la facciata dell'Hampton Court Palace, entrambi a Londra.
Conosciuto per il principio "la forma segue la funzione", Louis Henry Sullivan era ansioso di liberarsi dalla tradizione e divenne influente nel forgiare un'architettura distintamente americana. Similmente a Sir Christopher Wren, Sullivan ha beneficiato di un grande incendio.
Il grande incendio del 1871 a Chicago provocò un boom edilizio e offrì ad architetti come Sullivan lavoro per i decenni a venire. Da giovane, ha lavorato brevemente negli uffici dei famosi architetti Frank Furness e poi William Le Baron Jenney. Aveva solo 24 anni quando divenne socio dell'azienda Dankmar Adler nel 1881.
Quando altri architetti come Jenney iniziarono a utilizzare l'acciaio per consentire strutture più alte, nacque il grattacielo. Sullivan è stato determinante nel creare un nuovo design funzionale per questi alti edifici, piuttosto che attenersi a tradizioni antiquate. Per questo motivo, alcuni si riferiscono a Sullivan come al "padre del grattacielo" (anche se altri attribuiscono questo titolo a Jenney).
I progetti di Sullivan incorporavano anche forme geometriche ed elementi organici. Sebbene la maggior parte del suo lavoro sia stato realizzato a Chicago, la sua opera più famosa è il Wainwright Building di 10 piani a St. Louis, costruito nel 1890, e il Guaranty Building di 16 piani a Buffalo, costruito nel 1894.
Architetto svizzero-francese nato nel 1887, Charles-Édouard Jeanneret ha dato alcuni dei contributi più significativi all'architettura modernista del XX secolo. Lui e il pittore Amédée Ozenfant iniziarono la pubblicazione "L'Esprit Nouveau" nel 1920 e scrissero sotto pseudonimi. Jeanneret ha scelto un nome legato al suo lignaggio familiare:Le Corbusier.
Le Corbusier abbracciò il funzionalismo, rifiutando eccessivi ornamenti non strutturali e preferì i materiali moderni come cemento e acciaio nelle sue strutture. Era particolarmente noto per le sue case e sarebbe diventato una figura importante nello sviluppo dello stile architettonico internazionale.
I progetti di Le Corbusier utilizzavano planimetrie a flusso libero, nonché supporti di colonne che consentivano pareti che potevano essere posizionate indipendentemente dalla struttura. Pose i suoi edifici su palafitte, in parte perché credeva che ciò favorisse uno stile di vita igienico. E infine, i suoi edifici incorporavano tetti piani che potevano ospitare giardini.
Ha descritto una casa come "una macchina in cui vivere". Le Corbusier ottenne diversi brevetti durante la sua vita, incluso uno per le sue caratteristiche finestre scorrevoli orizzontali che avrebbero occupato la lunghezza di un edificio.
Alimentato dalla fede in Dio e dall'amore per la natura, l'architetto spagnolo Antoni Gaudi ha sviluppato uno stile tutto suo. Nato nel 1852 nella regione spagnola della Catalogna, Gaudì era un fervente cattolico che credeva di poter glorificare Dio traendo ispirazione dalla natura, la creazione di Dio.
Prendendo spunto dalla natura, quindi, Gaudi prediligeva le curve piuttosto che le linee rette, trame varie e colori vibranti. Il suo stile unico e un po' bizzarro era in parte neogotico, in parte avant-garde e in parte surrealista.
L'architetto e la sua opera divennero presto sinonimo della città di Barcellona. Tuttavia, negli anni '20 e '30, il mondo dell'architettura prediligeva lo stile internazionale, che contrastava nettamente con le filosofie di Gaudì. Fu quindi solo a partire dagli anni '60 che Gaudí iniziò ad ottenere un ampio riconoscimento.
La Sagrada Familia di Barcellona è la sua opera più famosa. Tuttavia, alla sua morte nel 1926 la cattedrale era incompiuta e, nonostante i lavori siano continuati, la cattedrale rimane incompiuta fino ad oggi.
Nato in Germania nel 1886, Ludwig Mies van der Rohe (comunemente noto con il suo cognome, Mies) è stato uno dei tanti architetti moderni a compiere la transizione dagli stili più elaborati e tradizionali del XIX secolo agli stili eleganti e minimalisti del 20 ° secolo. Dopo essersi rapidamente affermato nel settore residenziale nel suo paese d'origine, fu scelto per progettare il padiglione tedesco per l'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929.
È noto anche per aver progettato le sedie Barcelona, sedie a sbalzo con struttura in acciaio. Nel 1937, tuttavia, Mies si trasferì negli Stati Uniti, dove ricoprì per lungo tempo il ruolo di direttore (e ne progettò il campus) della School of Architecture presso l'Armour Institute di Chicago.
Mentre era negli Stati Uniti, Mies progettò molti famosi grattacieli, tra cui il Seagram Building a New York City e gli appartamenti Lake Shore Drive a Chicago. Poiché cercava di riflettere l'era industriale nei suoi progetti di edifici, spesso utilizzava l'acciaio strutturale a vista. E sottolineando sempre che "less is more", i suoi progetti mostrano semplicità ed eleganza senza ornamenti eccessivi.
Nato nel 1917 in Cina, Ieoh Ming Pei (meglio conosciuto come I.M. Pei) arrivò negli Stati Uniti negli anni '30 per studiare architettura. Tuttavia, una volta laureato, non poté tornare in Cina a causa dello scoppio della seconda guerra mondiale. Rimase invece negli Stati Uniti, diventandone cittadino nel 1954.
Nel suo lavoro, Pei si è sforzato di riunire il moderno e il tradizionale, quello che ha definito il "sogno impossibile". I progetti di Pei sono considerati una continuazione dello stile internazionale reso popolare da architetti come Le Corbusier. Tuttavia, Pei è noto anche per il brutalismo, una derivazione dello stile internazionale che utilizza forme audaci e principi utilitaristici. Ad esempio, i grandi blocchi di cemento rettangolari di Pei, come quelli utilizzati per il suo Centro nazionale per la ricerca atmosferica, completato nel 1967, mostrano chiaramente influenze di brutalismo.
Negli anni '60, Pei fu selezionato per progettare il terminal dell'aeroporto internazionale John F. Kennedy e ottenne il riconoscimento nazionale nel 1974 quando progettò il National Gallery of Art East Building a Washington, D.C. È forse meglio conosciuto per il controverso vetro struttura piramidale nel cortile del Museo del Louvre a Parigi, costruita nel 1989.
Quando divenne il vincitore del Pritzker Architecture Prize nel 1999, Sir Norman Foster non aveva ancora completato alcuni dei suoi edifici più iconici. È nato a Manchester, in Inghilterra, nel 1935 e ha studiato all'Università di Manchester e all'Università di Yale, dove ha conseguito un master in architettura. Prima di fondare la sua azienda Foster + Partners nel 1967, ha lavorato con Richard e Su Rogers, nonché con sua moglie Wendy Foster, presso l'azienda che hanno fondato insieme:Team 4.
Ha fondato Foster + Partners nel 1967, ottenendo consensi e riconoscimenti in tutto il mondo. Da allora, l'azienda ha completato una serie di progetti, tra cui aeroporti, edifici culturali, case private e design di prodotti, ottenendo oltre 400 premi. Foster + Partners ha edifici in tutto il mondo, come il progetto HSBC del 1985 a Shanghai che presenta canoni di cemento che bilanciano il feng shui sul tetto, e uno dei ponti più alti del mondo, il viadotto di Millau nel sud della Francia che Foster ha progettato con l'ingegnere Michel Virlogeux.
Ma i visitatori di Londra potrebbero avere più familiarità con i suoi progetti locali come la Great Court del British Museum, il Millennium Bridge, il Municipio di Londra e The Gherkin.
L'architetto giapponese Arata Isozaki è nato a Kyushu nel 1931. Fu influenzato dalla distruzione che vide durante la seconda guerra mondiale e studiò architettura all'Università di Tokyo con un interesse per la ricostruzione delle città danneggiate. Dopo aver studiato con Tange Kenzō, Isozaki aprì uno studio di design nel 1963 e teorizzò "un'estetica per dare forma al concetto di obliterazione, che chiamò 'oscurità crepuscolare'", secondo il Museum of Modern Art.
Il movimento metabolista, che combinava tecnologia e utilitarismo, influenzò i suoi primi lavori, come la Biblioteca della Prefettura di Ōita del 1966. Variando il suo approccio, creò molte altre strutture innovative, ottenendo il suo primo incarico internazionale nel 1986, il Museo di Arte Contemporanea di Los Angeles.
Nel corso dei decenni successivi, i progetti internazionali di Isozaki includevano il Palau Sant Jordi a Barcellona; il Team Disney Building a Orlando, in Florida; il Centro Congressi Nazionale del Qatar a Doha; la Shanghai Symphony Hall in Cina e molti altri. I suoi progetti sono più di 100 e, per il suo significativo contributo al settore, è stato nominato Laureato 2019 del Pritzker Architecture Prize.
L'architettura è spesso conosciuta come una lunga carriera e molti dei grandi hanno lavorato fino agli 80 anni o anche oltre. Ma l’architetto finlandese-americano Eero Saarinen non ha colto questa opportunità. Morì all'età di 51 anni durante un'operazione per un tumore al cervello prima che molte delle sue opere più famose fossero state completate.
Nato a Kirkkonummi, in Finlandia, nel 1910 dal noto architetto Eliel Saarinen e da Loja Gesellius, che era una scultrice, Saarinen studiò scultura a Parigi, poi architettura alla Yale University. Ha insegnato alla Cranbrook Academy of Art, ha frequentato personaggi del calibro di Charles e Ray Eames e ha lavorato con l'Office of Strategic Services (OSS) durante la seconda guerra mondiale.
Lo stile di Saarinen era caratterizzato da "forme scultoree curvilinee e di ispirazione organica" che erano nuove per l'epoca. Oltre al suo lavoro di progettazione di mobili come la sedia Womb e il tavolo Tulip per Knoll, Saarinen è responsabile di strutture iconiche come il Gateway Arch a St. Louis e il General Motors Technical Center a Warren, Michigan, il suo primo progetto solista.
Come l'arco, il suo TWA Flight Center presso l'aeroporto internazionale John F. Kennedy (precedentemente Idlewild), fu completato dopo la sua morte. Saarinen è stato insignito postumo della medaglia d'oro dell'AIA nel 1962.
Nota per la sua capacità di infondere nei progetti forme sorprendenti che sfidano la fisica, l'architetto Zaha Hadid ha studiato matematica prima di conseguire il Diploma Prize dell'Architectural Association (AA) a Londra nel 1977.
È nata a Baghdad nel 1950, durante un periodo di prosperità e modernizzazione in Iraq, e all'età di 11 anni sapeva che voleva diventare un architetto, secondo The Art Story. Dopo aver conseguito il diploma AA, Hadid è diventata partner dell'Office of Metropolitan Architecture (OMA) a Rotterdam, Paesi Bassi, per poi fondare il suo studio Zaha Hadid Architects nel 1980, con sede a Londra.
Secondo The Guardian, rapidamente "si è guadagnata una reputazione in tutto il mondo per i suoi lavori teorici rivoluzionari"; tuttavia, non ha completato un grande progetto nel Regno Unito fino al 2011:il Riverside Museum of Transport a Glasgow, in Scozia. Tuttavia, progettò il padiglione inaugurale della Serpentine Gallery nel 2000 e i suoi edifici in tutto il mondo catturarono continuamente l'immaginazione.
Consideriamo il Teatro dell'Opera di Guangzhou, completato nel 2010, che presenta un "profilo sagomato" che apre l'accesso alla riva del fiume, o l'imponente Heydar Aliyev Center a Baku, in Azerbaigian, che stabilisce una relazione continua e fluida tra la piazza circostante e l'interno dell'edificio. . Per il suo contributo nel campo, Hadid ha vinto il Pritzker nel 2004, la prima donna architetto a farlo. A soli 65 anni è morta nel 2016.
Nato in Canada nel 1929 e trasferitosi negli Stati Uniti da adolescente, Frank Gehry divenne infine una forza trainante negli stili architettonici decostruzionisti e postmoderni. In contrasto con le tendenze rigide e utilitaristiche dello stile internazionale, Gehry esplora forme irregolari e forme radicali ed espressive.
Cominciò ad attirare l'attenzione negli anni '60 e '70, quando la sua linea di mobili in cartone ondulato divenne improvvisamente popolare. Negli anni '90, ha affinato il suo stile e si è guadagnato la reputazione di progettare strutture apparentemente organiche, ondulate e a flusso libero.
Ha progettato il Museo Guggenheim a Bilbao, in Spagna, che è stato inaugurato nel 1997 e doveva assomigliare sia a una nave che a una creatura vivente. Ha anche progettato la Walt Disney Concert Hall di Los Angeles, inaugurata nel 2003 ed è nota non solo per la sua struttura unica, ma anche per l'acustica superiore. A 90 anni, Gehry continua a innovare nuove strutture.
Nato a Dar es Salaam, in Tanzania, nel 1966, Sir David Adjaye è stato esposto a molte culture e stili architettonici durante la sua giovinezza grazie alla carriera del padre diplomatico. Stabilitosi infine a Londra, l'architetto ghanese-britannico si è laureato alla South Bank University e al Royal College of Art.
Ha documentato 54 città africane e ha pubblicato le immagini come "Adjaye Africa Architecture:A Photographic Survey of Metropolitan Architecture". Ha fondato Adjaye Associates nel 2000, ora con uffici ad Accra, Londra e New York. Nel 2021 è stato annunciato come vincitore della RIBA Royal Gold Medaglia, un'alta onorificenza nell'architettura britannica.
Oltre ad essere influenzato dai suoi viaggi, Adjaye ha trovato ispirazione nella capacità dell'architettura di servire le persone e promuovere l'egualitarismo a causa delle ingiustizie affrontate da suo fratello Emmanuel, che era parzialmente paralizzato, secondo il sito web della sua azienda.
Dopo aver fondato l'azienda, Adjaye ha ottenuto incarichi civici, tra cui le biblioteche pubbliche di Ideas Stores a Londra e il Museum of Contemporary Art di Denver. In una partnership con Philip Freelon come Freelon Adjaye Bond/Smith Group, la coppia ha vinto un concorso internazionale nel 2009 per progettare lo Smithsonian National Museum of African American History &Culture a Washington, D.C. Architectural Digest ha affermato che il lavoro di Adjaye presenta "motivi storici che culminano nei motivi decorativi", uno stile ripreso nella facciata del museo.
Molte persone concordano sul fatto che Frank Lloyd Wright sia l’architetto più famoso dell’era moderna. Insieme a Louis Henri Sullivan, il suo primo mentore, Wright contribuì a formare un'architettura tipicamente americana.
Wright prediligeva la Prairie School of architecture, che proveniva dal Midwest degli Stati Uniti e enfatizzava le linee orizzontali per fondersi con il paesaggio. Un famoso esempio della sua casa in stile Prairie è la Robie House, costruita a Chicago nel 1910. Wright portò ulteriormente questa idea, tuttavia, e promosse quella che chiamò architettura organica. Questo termine si riferisce all'utilizzo sia della struttura che dei materiali per integrare i progetti con la natura e l'ambiente circostante.
Wright fu coinvolto in uno scandalo nel 1909 dopo aver lasciato la moglie e la famiglia per la sua amante. Ma alla fine la sua carriera si riprese e continuò a progettare molti dei suoi capolavori distintivi. Nel 1935 progettò Fallingwater, una casa costruita su una cascata nel sud-ovest della Pennsylvania. Wright è stato anche responsabile del design innovativo del Guggenheim Museum di New York City, che presenta una passerella a spirale ascendente anziché piani individuali.
