Alcuni anni fa, ci era stato promesso che la stampa 3D avrebbe trasformato il mondo. Nel 2011, L'Economist presentava un violino Stradivari stampato in 3D in prima pagina, affermando che la stampa 3D "può avere un impatto profondo sul mondo come ha avuto l'avvento della fabbrica". Queste enormi speranze per la fabbricazione digitale, e soprattutto la stampa 3D, potrebbe essere sembrato troppo gonfiato. Ma forse gli impatti si stanno finalmente materializzando.

Gli ultimi anni hanno visto un periodo costante di sperimentazione e progressi tecnici incrementali. I produttori si sono resi conto che la stampa 3D aveva molte limitazioni che dovevano essere prese in considerazione per la sua applicazione di successo. Inoltre, l'eccitazione iniziale del pubblico sembrava, a molti, essere esagerato. Ma nonostante questo, affermazioni entusiastiche sulla tecnologia non dovrebbero essere considerate del tutto assurde. La tecnologia e le sue applicazioni richiedono solo un po' più di tempo, sperimentazione e valutazione per entrare nella nostra quotidianità.

Nell'ultima decade, musei e altre istituzioni culturali di tutto il mondo hanno costituito uno dei banchi di prova più interessanti per la stampa 3D. Ciò è probabilmente dovuto alla natura degli oggetti e dei siti studiati dalle istituzioni culturali, raccogliere e mostrare. Data la loro fragilità e importanza storica, gli oggetti della collezione non possono essere toccati e sono normalmente esposti alle persone dietro vetrine chiuse.

Si prega di toccare

Ma questo sta cambiando. Uno dei progetti di fabbricazione digitale più noti è la replica della tomba di Tutankhamon nella Valle dei Re in Egitto, realizzato dalla società Factum Arte. La replica – o facsimile, come lo chiama l'azienda, consente ai turisti di vivere l'interno della tomba del re senza danneggiare il luogo di sepoltura originale.

Nel frattempo, l'American Museum of Natural History ha chiesto agli studenti di digitalizzare, stampare e assemblare ossa di dinosauri e identificare le specie come fanno i paleontologi, e il MediaLab del Metropolitan Museum of Art di New York ha creato repliche commestibili di manufatti museali a partire da ingredienti come cioccolato, formaggio e riso da gustare attraverso il gusto.

E a gennaio, Istituto di arte e cultura di Google, l'organizzazione no-profit CyArk e il produttore americano di stampa 3D Stratasys hanno annunciato una collaborazione estesa sul progetto Open Heritage. Mirano a dare vita a importanti monumenti e manufatti in tutto il mondo producendo fisicamente versioni su piccola scala dei siti del patrimonio culturale.

Tutti questi esempi dimostrano l'ampiezza delle applicazioni di stampa 3D nel patrimonio culturale. Alcune implementazioni potrebbero sembrare insolite. Altri potrebbero innescare discussioni sull'originalità delle opere d'arte rispetto alle riproduzioni "false" o sul diritto di acquisire e distribuire ampiamente online modelli stampabili in 3D di manufatti museali. Ciò nonostante, sembrano tutti contribuire alla stessa ricerca:consentire alle persone di apprendere, godere e apprezzare meglio il patrimonio culturale attraverso esperienze multisensoriali.

Il potere delle repliche

Certo, repliche sono state prodotte a lungo. Da secoli, con metodi tradizionali, si realizzano copie da toccare con mano di oggetti museali. Dopotutto, l'aspetto materiale degli oggetti ha un ruolo chiave nella nostra capacità di percepire e comprendere il mondo attraverso esperienze significative. Poter toccare, esplora la forma, sentire il peso e persino annusare la replica di un manufatto ha il potenziale per trasformare le esperienze del patrimonio culturale. In realtà, queste connessioni sono le più vicine che la maggior parte delle persone possa mai avere con gli oggetti del patrimonio.

La novità delle repliche prodotte digitalmente è che possono essere estremamente accurate per quanto riguarda la forma dell'originale:il processo di riproduzione utilizza, tra gli altri mezzi, scanner laser ad alta tecnologia. Il potere delle repliche fabbricate digitalmente risiede anche nella loro natura digitale. Ciò significa che possono essere facilmente conservati, modificato e condiviso in tutto il mondo.

Le persone interessate al patrimonio culturale possono accedere a queste repliche digitali, ad esempio dai siti web dei musei, e stampali a casa o in un vicino Fablab su una stampante 3D desktop. Più importante, queste rappresentazioni digitali possono anche essere facilmente manipolate o personalizzate per soddisfare le diverse esigenze del pubblico in diversi scenari di interpretazione.

Superare le barriere

Data la varietà di applicazioni e la popolarità della tecnologia, esplorare il modo in cui le persone percepiscono le repliche e si relazionano con esse sta quindi diventando più cruciale. Nella nostra ricerca, cerchiamo di illuminare le connessioni di un pubblico con la fisicità delle repliche. Solo analizzando queste connessioni saremo in grado di progettare e produrre le migliori repliche e attività possibili per soddisfare le esigenze del pubblico.

La nostra ricerca esamina il potenziale delle repliche per coinvolgere un pubblico diversificato di istituzioni culturali. Per esempio, le persone ipovedenti possono ora sperimentare repliche di oggetti su misura per migliorare la loro comprensione dei manufatti storici.

Durante il test di un rilievo stampato in 3D di un display ambientale vittoriano dal Booth Museum di Brighton con visitatori ipovedenti, abbiamo scoperto che le persone hanno bisogno di una guida particolare quando si naviga nel rilievo e nelle sue forme individuali. Le persone ipovedenti trovano le forme complesse più difficili da capire. I visitatori hanno anche discusso dell'idea di realismo, dicendo che vorrebbero avere del materiale complementare da toccare, come le piume. Anche l'esistenza del suono per completare l'esperienza è stata segnalata come di grande importanza.

Inoltre, quando si esaminano le interazioni delle persone con i manufatti stampati in 3D presso la nuova Galleria di archeologia del Museo di Brighton, abbiamo osservato che i visitatori esitavano a toccare le repliche oa provare attività pratiche con le repliche. interessante, sembra che alcune delle qualità "no-touch" dei manufatti originali siano state ereditate dalle repliche. In questi casi, guida chiara, un design accurato e la motivazione del pubblico dovrebbero rendere le repliche e gli ambienti in cui vengono visualizzati il ​​più invitanti possibile per l'interazione dei visitatori.

Nonostante gli sforzi del settore dei beni culturali, sembra che siano ancora erette barriere fisiche tra i manufatti museali e le persone. E forse la barriera mentale appresa è maggiore di quella fisica. Ma la ricerca e la pratica possono trovare modi per superare questa eredità:una replica alla volta.

Questo articolo è stato ripubblicato da The Conversation con una licenza Creative Commons. Leggi l'articolo originale.