Davide Tanasi è un archeologo digitale presso la University of South Florida. Crea scansioni 3D altamente dettagliate di manufatti archeologici che possono essere visualizzati online o utilizzati per creare repliche stampate in 3D.

Perché è importante digitalizzare questi artefatti come oggetti 3D?

Aiuta a diffondere la conoscenza su di loro e garantisce che saranno trasmessi alle generazioni future. Per esempio, la USF Libraries Farid Karam M.D. Lebanon Antiquities Collection è una delle più grandi collezioni di manufatti archeologici libanesi negli Stati Uniti. Alcuni degli oggetti sono 3, 500 anni. A causa delle limitazioni di spazio e di personale, non è mai stato esposto e reso completamente disponibile al grande pubblico. Essendo inedito, difficilmente accessibile e poco visibile online, sostanzialmente non esiste. Il nostro progetto per ricreare la collezione in 3-D si chiama Virtual Karam Project. Ci permette di condividere quegli oggetti in tutto il mondo, si spera di suscitare interesse per la cura e la visualizzazione della collezione.

Come li scannerizzi?

I modelli 3D dei manufatti archeologici devono essere geometricamente accurati per soddisfare gli studiosi interessati, ma anche abbastanza realistici da coinvolgere il pubblico. Il "corpo" degli artefatti viene catturato con uno scanner 3D ultrapreciso integrato in un braccio robotico di misurazione. La "pelle" multicolore viene acquisita tramite una serie di fotografie digitali di alta qualità. Dalla combinazione delle due caratteristiche nasce il modello 3D vero e proprio.

Quanto è comune per i musei creare immagini 3D delle loro collezioni?

L'incendio che ha recentemente distrutto il Museo Nazionale del Brasile è stato un campanello d'allarme globale per i curatori per avviare piani per la digitalizzazione 3D delle collezioni storiche e archeologiche. Piani non solo per semplici scopi di archiviazione e diffusione, ma anche per creare una collezione digitale gemella, che può essere stampato in 3D e fungere da "surrogato" nel caso in cui gli originali vengano distrutti. Con il British Museum e lo Smithsonian Institution a capo della carica, sta diventando sempre più comune anche per i piccoli musei avviare progetti di virtualizzazione delle proprie collezioni.

Quali altri tipi di collezioni digitalizzi in questo modo?

Sto lavorando alla Joseph Veach Noble Collection al Tampa Museum of Art, un gruppo di 150 manufatti, per lo più ceramica greca a figure nere e rosse di alta qualità proveniente da Atene, Attica e Sud Italia. Un altro dei miei progetti riguarda la Collezione Luigi Palma di Cesnola di antichità cipriote, che comprende squisiti esempi di antiche ceramiche e statue che vanno da 2, 500 a.C. al 400 d.C. Entrambe le raccolte sono in gran parte inedite, accessibile solo in parte al pubblico locale, con scarsa rappresentazione digitale.

Come speri che le persone utilizzeranno queste raccolte digitali?

Sono un documento d'archivio avanzato per il museo. Ma i modelli 3D possono anche essere costruiti in esperienze di Realtà Virtuale e Realtà Aumentata per il pubblico. Le repliche digitali possono essere utilizzate anche da studiosi in ogni parte del mondo o per divulgare l'archeologia o suscitare interesse verso un determinato museo o sito. Le collezioni digitali possono anche essere integrate nel curriculum di insegnamento a livello K-12 e universitario per la storia, storia dell'arte e antropologia.

Questo articolo è stato ripubblicato da The Conversation con una licenza Creative Commons. Leggi l'articolo originale.