Si passa attraverso un'ampia porta verso un ampio spazio con una buona circolazione dell'aria. Dentro, un usciere dietro uno schermo scansiona il tuo biglietto e ti manda avanti. I segni sul tappeto ti indirizzano verso il grande auditorium, che è disposto in grappoli di sedili, uno per nucleo familiare. Nel mezzo della stanza, il palcoscenico è pronto per un'intera orchestra. Domani lo stesso palco sarà utilizzato per una produzione teatrale. Le luci si affievoliscono; la musica inizia.

Se pensiamo in modo creativo, una situazione del genere potrebbe diventare realtà. Il settore artistico è in uno stato disastroso, e Andrew Lloyd Webber e Paul Whitehouse, tra gli altri, continuare a chiedere la riapertura dei locali a nome del settore teatrale in difficoltà e dei suoi numerosi posti di lavoro. Ma l'inverno sta arrivando e con esso la prospettiva poco appetitosa di un secondo picco di casi di coronavirus. È probabile che le cose peggiorino prima di migliorare.

Con molti spettatori sopra i 65 anni, non è solo una questione di valori R e casi quotidiani, ma di come si sentono le persone al sicuro. È estremamente improbabile che i luoghi tradizionali si rivolgano a un vasto pubblico per almeno sei mesi e forse fino a quando non verrà creato e ampiamente somministrato un vaccino.

Le nozioni di "igiene" sono state osservate come una narrativa importante nella reinvenzione dello spazio urbano per secoli e l'igiene in tempi di COVID presenta difficoltà reali.

La ricerca dello spazio

Osservare anche una regola di 1 metro porta la maggior parte dei luoghi al di sotto del 50% della capacità e si sente, francamente, quasi inutile, tranne che nelle sale più grandi. Questo mette le arti dello spettacolo in una posizione terribile, apparentemente con una scelta tra prestazioni in perdita a pochi, o contributi al vasto pool di contenuti online. Sempre più, sembra che la vicinanza di quest'ultimo all'esperienza dal vivo diluisce solo la sua soddisfazione, come dare cibo di plastica agli affamati.

È tempo che i governi e le autorità locali agiscano e creino condizioni di prestazione che possano funzionare in tutte le situazioni di blocco tranne quelle più rigorose. Non sarà uno sforzo da poco, ma se un'esibizione dal vivo su larga scala deve farci passare un altro inverno, deve essere fatto.

Quello che serve è lo spazio. Spazio per circolare, spazio per sedersi in disparte, spazio tra il personale del locale e il pubblico. Gli eventi all'aperto saranno difficili da sostenere in un inverno britannico. Le chiese hanno una capacità di servizi igienici limitata (se pensi che non sia importante, non hai letto molti moduli di feedback sulla sede). I centri congressi sono infatti la soluzione più probabile. La decimazione di eventi su larga scala significa che hanno disponibilità e dovrebbero essere in grado di ospitare un gran numero di persone e una disposizione flessibile dei posti a sedere.

Solo un palcoscenico praticabile potrebbe portare la commedia, musica, l'opera e il teatro su piccola scala tornano in una città, anche se i requisiti specifici del palcoscenico della danza possono rivelarsi più difficili. I posti a sedere devono essere flessibili piuttosto che in file rigorose, probabilmente con il palco al centro di una grande sala. Potrebbe non essere l'esperienza estetica perfetta, ma batte un altro live streaming a metà visto o suonato a una manciata di persone.

Per prendere la Scozia come esempio, una super sede a Edimburgo, Glasgow e Aberdeen potrebbero resuscitare le tre maggiori orchestre del Paese e molto altro ancora. La Lennox Suite nell'Edinburgh International Conference Centre, Per esempio, ha una portata massima in tempi normali di 2, 000 e dispone di un piano mobile. Se il 40% di quel totale fosse raggiunto, inizierebbe a offrire qualcosa di simile al reddito regolare per le organizzazioni.

I team tecnici e di direzione del teatro e della musica sono abituati a far accadere le cose in un breve lasso di tempo. Insieme, sarebbero inarrestabili. L'acustica di questi spazi potrebbe essere delicatamente esaltata dall'amplificazione nel caso del teatro e dalla risonanza assistita elettronicamente per la musica classica. Quest'ultimo può fornire un riverbero sorprendentemente naturale, come è stato usato per decenni alla Festival Hall di Londra.

Condividere i vantaggi

Sebbene i costi iniziali saranno significativi, questo schema è vantaggioso perché consente alle organizzazioni di generare entrate e dare al loro botteghino e ai lavoratori temporanei un lavoro tanto necessario.

Attualmente, stiamo pagando le istituzioni per zoppicare e considereremo un successo se supereranno questo periodo con metà del loro personale intatto. Il sostegno del governo a un ampio controllo degli spazi sarebbe un investimento molto più accorto e darà alle grandi istituzioni i mezzi per sostenersi meglio, anche se questa enfasi dovrebbe essere accompagnata da sforzi simili per conto di organizzazioni più piccole e liberi professionisti. Infatti, questa potrebbe essere un'opportunità per le aziende più piccole di condividere il palco e attirare un pubblico più grande e diversificato alla loro programmazione, condividendo allo stesso tempo il reddito generato.

C'è anche il problema dei luoghi che rimangono indietro in questa ricerca di spazio. Portare via le orchestre e le compagnie teatrali che sono la loro principale attrazione sembra difficilmente aiutare la loro causa. io discuterei, però, che c'è poca sicurezza finanziaria nell'ospitare concerti per 200 persone, per non parlare dei rischi di chiudere di nuovo se il virus tornasse. Impiego limitato ma più sicuro per il personale e la possibilità di riutilizzare sedi più piccole, sia come aule universitarie, spazio per spettacoli più piccoli o hub della comunità, è più probabile che li veda attraverso questo periodo.

Una delle lezioni del blocco è che una vita senza le arti è davvero un'esistenza molto grigia e che se c'è un sostituto all'esperienza dal vivo, è ancora da scoprire. Se gli spettacoli possono andare avanti con la stessa sicurezza di entrare nei negozi o mangiare nei ristoranti, allora il mondo dell'arte e la società dovrebbero avere tutte le possibilità di trarre vantaggio dai loro effetti che migliorano la vita. Tutto ciò che serve è che il governo guidi su questo tema con un'azione decisa e positiva.

Questo articolo è stato ripubblicato da The Conversation con una licenza Creative Commons. Leggi l'articolo originale.