Una nuova ricerca sulla sacralità degli oggetti artistici mostra che è possibile convincere le persone a considerare sacra qualsiasi opera d'arte, anche un disegno amatoriale, purché credano che l'arte colleghi l'umanità a qualcosa di più grande di se stessa. E quando le persone lo fanno, sono più disposte a mettersi in gioco per assicurarsi che sia protetto.

"L'arte e la sacralità sono state documentate in molte discipline. Possono essere ricondotte alla filosofia, alla storia dell'arte, alla sociologia", afferma Siyin Chen, ricercatrice capo e dottoranda in comportamento organizzativo e gestione delle risorse umane presso l'Università di Toronto Rotman Scuola di Management. "Stiamo mostrando ciò che rende sacra l'arte. Può avere una funzione più ampia che ti lega a tutta l'umanità, trascendendo la tua stessa comunità."

Chen e i suoi due co-investigatori si sono basati su questa nozione di "trascendenza collettiva" mentre cercavano il meccanismo alla base dei giudizi delle persone su ciò che rende sacro qualcosa quando non hanno altri collegamenti personali con esso. Poiché il lavoro di tesi di Chen riguardava l'industria dell'arte, ha scelto l'arte come caso di studio per questa ricerca attuale.

I ricercatori hanno condotto quasi una dozzina di esperimenti utilizzando soggetti umani e una varietà di mezzi artistici, tra cui musica, scultura, pittura e arte interattiva del parco pubblico. Alla domanda su quali opere d'arte considerassero sacre e perché, i partecipanti allo studio hanno spesso menzionato la Gioconda e che tale arte aveva un significato collettivo, spirituale o aveva un significato storico.

Alcuni esperimenti hanno mostrato che le persone potrebbero essere influenzate a giudicare qualcosa come sacro quando le sue qualità spirituali o storiche sono state enfatizzate, anche quando i "fatti" sono stati inventati. In un esperimento, i ricercatori hanno mostrato ai partecipanti un disegno di Chen degli altri due ricercatori.

Ma ad alcuni partecipanti è stato detto che "Il ritratto" è stato realizzato da persone più di 3.000 anni fa o che raffigurava seguaci del buddismo ed era spiritualmente significativo. Entrambi i gruppi hanno valutato il disegno come più sacro rispetto a un gruppo di controllo, in cui sono state evidenziate solo le qualità artistiche uniche del disegno. I partecipanti ai gruppi sulla condizione spirituale e storica erano anche disposti a donare di più per la conservazione dell'opera d'arte quando è stato detto che era stata danneggiata.

I risultati forniscono indizi su come coltivare un maggiore sostegno pubblico per le arti, afferma Chen, come evidenziare il significato storico e spirituale delle opere artistiche nelle informazioni di accompagnamento in una galleria o nei materiali di marketing.

Il meccanismo identificato dai ricercatori potrebbe anche essere trasferibile ad altri contesti, afferma:"Possiamo rendere l'ambiente collettivamente trascendente, portando le persone a proteggere l'ambiente ancora di più? Sarebbe un'entusiasmante strada futura da esplorare".

La ricerca è stata co-autrice della ricerca Rachel Ruttan, un assistente professore, e Matthew Feinberg, un professore associato, che sono entrambi nell'area del comportamento organizzativo e della gestione delle risorse umane presso la Rotman School.

Lo studio è apparso inJournal of Personality and Social Psychology:Attitudes and Social Cognition . + Esplora ulteriormente

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