L'industria e gli educatori sono d'accordo:il mondo ha bisogno di creatività. C'è interesse nel settore, molte sollecitazioni ma straordinariamente poca azione. Tutti hanno un po' paura di cosa fare dopo. Sulla questione della creatività e dell'immaginazione, sono per lo più poco creativi e privi di fantasia.

Parte della paralisi sorge perché non puoi definire facilmente la creatività. Resiste alla misurazione e alle strategie che conosciamo. Indisposto dalla simultanea vaghezza e sublimità dei processi creativi, gli educatori cercano modi artificiali per incanalare l'attività immaginativa in modelli che finiscono per compromettere la stessa creatività che celebrano.

Per esempio, la creatività è spesso ridotta alla risoluzione dei problemi. Per essere sicuro, hai bisogno di immaginazione per risolvere molti problemi ricci e la creatività è probabilmente parte di ciò che serve. Ma il problem solving è lontano dall'intera creatività; e se focalizzi il pensiero creativo unicamente su problemi e soluzioni, incoraggi una visione meccanicistica, tutto incentrato sull'ambito e quindi sull'individuazione della soluzione migliore tra le opzioni.

Potrebbe essere soddisfacente creare modelli per tali processi analitici, ma distorcono il naturale, flusso ribelle del pensiero immaginativo. Spesso, non si tratta di risolvere un problema ma di vedere un problema che nessun altro ha identificato. Spesso, il punto di partenza è un desiderio personale che qualcosa sia vero o degno di essere discusso o capace di fare un tuffo poetico, al che la mente va in overdrive immaginativo per sviluppare una teoria robusta che non è mai stata proposta prima.

A scopo didattico, i problemi sono un luogo ansioso per coltivare la creatività. Se pensi a qualcuno che ha un'idea, una nuova canzone, un modo spiritoso di denunciare un politico, un passo di danza, uno scherzo:non si tratta necessariamente di un problema, ma piuttosto di una felice opportunità per la mente di esercitare la sua autonomia, quel magico potere di concatenare liberamente le immagini e di vedere in esse un'espressione irta di qualcosa di intelligente.

Questo è il motivo dietro ciò che gli studiosi ora chiamano "Creatività da Big C":cioè il tuo Bach o Darwin o Freud che fornisce un importante contributo originale alla cultura o alla scienza. Ma lo stesso vale per la "creatività con il piccolo C" di tutti i giorni che non è specificamente basata sui problemi.

Assaporare l'indipendenza della mente è la base per l'attività immaginativa naturale, come l'umorismo, risposta, un impulso gestuale o un'intuizione teatrale, una satira che estrapola il comportamento di qualcuno o produce un'intuizione commovente del personaggio.

Un noioso addomesticamento

Il nostro modo di democratizzare la creatività non consiste nel vederla nella spontaneità intrinsecamente immaginativa, ma nell'identificarla con la strategia strumentale. Domiamo la creatività rendendola noiosa. Il nostro modo di affinare la facoltà è renderla orientata agli obiettivi e conforme a uno scopo che può essere gestito e valutato.

ahimè, quando rendiamo la creatività artificialmente responsabile di un obiettivo, lo facciamo crollare con decisione prudente, al che non trascende più le strutture familiari verso una fertilità sconosciuta.

Associamo la creatività all'intelligenza logica in contrapposizione alla fantasia, quella generazione un po' disordinata di invenzioni dal cui caos la mente può vedere una brillante rima, una metafora, un esilarante salto o rotolamento delle spalle, un gioco di parole scandaloso, un pensiero sul perché i pavoni hanno una coda così lunga, una ragione per cui il pane diventa raffermo o un sorprendente modello di numeri derivante da una formula.

Poiché la creatività in sostanza è un po' irresponsabile, non è facile da individuare nel programma e impossibile da insegnare in una cultura dei risultati dell'apprendimento. I risultati di apprendimento sono dichiarazioni di ciò che lo studente otterrà dalla materia o dall'unità che stai insegnando. A livello internazionale e nel sistema terziario, assumono la forma di:"Una volta completato con successo questo argomento, sarai in grado di ..." Tutto ciò che viene insegnato dovrebbe quindi supportare i risultati e tutte le valutazioni dovrebbero consentire agli studenti di dimostrare di averli incontrati.

Dopo un lungo studio storico, Ho concluso che la nostra educazione contemporanea elimina sistematicamente la creatività e punisce inconsapevolmente gli studenti per aver esercitato la loro immaginazione. La base strutturale di questa ostilità passiva all'immaginazione è la griglia dei risultati dell'apprendimento in linea con la consegna e la valutazione.

Potrebbe essere sempre impossibile insegnare la creatività, ma il minimo che possiamo fare per i nostri studenti è rendere l'istruzione un luogo sicuro per l'immaginazione. Le nostre accademie sono molto lontane da quel paradiso e vedo poco incoraggiante nelle apologia della creatività che la letteratura ora genera.

La mia tesi è che i risultati dell'apprendimento sono utili solo per lo studio non creativo. Perché l'educazione coltivi la creatività e l'immaginazione, dobbiamo smettere di chiedere ansiosamente agli studenti di seguire dimostrabili prove di apprendimento per le quali l'immaginazione è una responsabilità.

Questo articolo è stato ripubblicato da The Conversation con una licenza Creative Commons. Leggi l'articolo originale.