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In base alla progettazione, i musei d'arte hanno lo scopo di mostrare splendidi oggetti e i loro creatori, offrire informazioni sulla storia e suscitare meraviglia e stupore. Un recente studio di Katherine Cotter e James Pawelski di Penn ha rivelato che le persone che visitano i musei d'arte traggono una serie di vantaggi dal farlo.
Ma quando si tratta di benessere dei visitatori, come pensano che stiano andando le loro istituzioni i professionisti dei musei d'arte?
Per scoprirlo, Cotter e Pawelski hanno reclutato e intervistato più di 200 curatori, educatori, ricercatori, guardie di sicurezza, allestitori e altri che lavorano nei musei d'arte. Questi professionisti scelgono quale arte verrà mostrata, guidano tour e workshop, conducono marketing e sensibilizzazione della comunità, lavorano al banco di benvenuto, prendono i biglietti e altro ancora. "Non siamo professionisti dei musei d'arte noi stessi", afferma Pawelski, "quindi volevamo assicurarci di essere davvero in sintonia con le loro prospettive, esigenze e raccomandazioni".
Nella rivista Empirical Studies of the Arts , Cotter e Pawelski condividono che, in generale, questi professionisti vogliono che i musei d'arte pongano maggiore enfasi sulla crescita umana e che la loro missione istituzionale si muova in quella direzione, ma sentono anche che le loro istituzioni non sono attrezzate per farlo accadere.
"Quando abbiamo chiesto a questi professionisti come pensano di fare rispetto a come dovrebbero fare, il divario più grande era legato al benessere", afferma Cotter, l'autore principale del documento. "Alcune delle altre lacune legate alla creazione di uno spazio per il coinvolgimento della comunità e l'interazione sociale, in cui le persone possono sfidare le loro visioni del mondo."
Questo lavoro fa parte del progetto Humanities and Human Flourishing, situato nel Positive Psychology Center di Penn. Dal 2014, "ci siamo concentrati sulla creazione di Positive Humanities come un solido campo di ricerca e pratica interdisciplinare; stiamo lavorando in modo collaborativo per comprendere, valutare e promuovere gli effetti sul benessere dell'impegno nelle arti e nelle discipline umanistiche", afferma Pawelski. "Un dominio che stiamo sviluppando riguarda l'arte visiva, in particolare nel contesto dei musei."
Sotto quell'ombrello sono arrivati i risultati che il team ha pubblicato sull'argomento nel dicembre 2021, una revisione della letteratura guidata da Cotter che mostra gli effetti di miglioramento dell'umore della visita ai musei d'arte. Da lì, ha proposto l'idea di sondare le persone che lavorano in questi luoghi, un approccio unico nel suo genere per entrare nella testa di questi esperti.
"Il progetto aveva due obiettivi primari", afferma Cotter. "Uno era capire come i musei d'arte concepiscono il benessere nel loro spazio, soprattutto rispetto ad altri obiettivi come collezionare ed esporre arte, ricercare l'arte, preservare l'arte, fornire opportunità educative e simili. Il secondo era vedere quali fattori di la visita stessa che sentivano avrebbe avuto un impatto maggiore sul benessere. Quindi, cosa puoi fare nel museo o come puoi impegnarti nell'arte che porterà al benessere e alla prosperità?"
L'indagine si è concentrata sul benessere e sugli esiti del malessere. Molti dei 208 partecipanti hanno lavorato in contesti museali per 10 anni o più e avevano un'età compresa tra 21 e 79 anni, con un'età media di 40 anni. Più di tre quarti erano donne.
I partecipanti hanno prima valutato l'importanza di un insieme di funzioni del museo d'arte, quindi per 16 risultati di benessere, ad esempio autonomia o autostima, hanno valutato quanto è probabile che visitare un museo d'arte possa migliorarli, anche temporaneamente. Hanno anche valutato quanto ritenessero importante per un museo d'arte dare la priorità a tali componenti e quanto i musei d'arte siano in grado di farlo.
Per quanto riguarda il malessere, i partecipanti hanno valutato 16 componenti come la malattia mentale, lo stress, le emozioni negative e l'ansia. Qui, hanno anche determinato quanto fosse probabile che visitare un museo d'arte avrebbe ridotto questi sentimenti negativi, anche temporaneamente, nonché se i musei dovessero dare priorità a questo aspetto e se avessero gli strumenti per realizzarlo.
Secondo il sondaggio, i professionisti dei musei d'arte tendono a vedere il loro mondo in due secchi:uno orientato all'arte, un altro orientato alla comunità. "Le persone sentivano di poter migliorare un po' negli aspetti che pensavano di fare bene, come la ricerca e l'esposizione di opere d'arte", afferma Cotter. "Ma spesso volevano concentrarsi meno sulle cose del nome, della data e del luogo, sulla storia dell'arte come missione principale e più su ciò che possono fare per essere inseriti e avvantaggiare la comunità."
Cotter e Pawelski affermano di ritenere che questi risultati indichino una tendenza più ampia. "C'è un vero cambiamento in corso mentre i musei d'arte considerano qual è il loro ruolo nel mondo e una nuova apertura e dedizione al benessere", afferma Pawelski. Avendo raccolto i loro dati nella primavera e all'inizio dell'estate del 2021, ipotizzano che la pandemia abbia avuto un ruolo in questo pensiero, anche se è difficile da analizzare in modo specifico. In futuro, i ricercatori intendono sviluppare e testare risorse che i musei d'arte potranno poi implementare.
"Vogliamo andare oltre il semplice pensare ai musei d'arte come luoghi in cui possiamo mitigare la malattia mentale o fisica o l'isolamento, la solitudine o la depressione", afferma Pawelski. "Per quanto importanti siano questi risultati, vogliamo anche pensare ai modi in cui i musei d'arte possono promuovere elementi positivi della crescita umana come resilienza, empatia, crescita, apertura mentale, stupore, grinta, equità, connessioni profonde con gli altri e comunità coesione." + Esplora ulteriormente
